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lunes, 10 de junio de 2019

ALFREDO ZITARROSA / LOS CHALCHALEROS - RECORDÁNDOTE

El uruguayo Alfredo Zitarrosa fue un genio autodictacta, lector empedernido y poseedor de una gran cultura, que le llevó ya a los 22 años a ganar un premio en un certamen de poesía que presidía Juan Carlos Onetti. Durante su vida desempeñó diversos oficios, entre ellos el de periodista y locutor de radio. El mismo contó, como compuso este tema al principio de su carrera musical.

RECORDÁNDOTE fue la primera composición de Alfredo Zitarrosa y según contaba él, la hizo para su amigo Nelson Rodríguez, de CX 14 y estaba inspirada el un problema que el estaba viviendo. En ella, Zitarrosa trataba de decir lo que suponía que diría su amigo. Tiene ritmo de zamba porque en esos días, Alfredo, esta muy influenciado por los ritmos folklóricos argentinos y sobre todo impresionado por ellos, en especial y desde su juventud, por la zamba "La nochera", cantada por Los Chalchaleros, aunque él de niño escuchaba más a Amalia de la Vega o a Evaristo Barrios.

Nelson, su amigo, estaba casado pero se había enamorado de una amiga del compositor, en uno de esos llamados "amores de paso". Un día su vida volvió al curso normal reencontrándose con su mujer. Había dejado su marca en la otra mujer pero nunca mas volvió con ella y de ahí le vino a Zitarrosa ese "Oigo tu voz, llamándome..." que sonaba como compuesta para Los Chalchaleros (como bien demostraría el conjunto en una genial versión de la zamba) aunque cuando la grabó él, lo hizo con otro estilo apareciendo como lado B del primer sencillo en el que "Milonga para una niña" figuraba como lado A en un disco que obtuvo un éxito clamoroso en Uruguay, agotándose a las pocas semanas de entrar en el mercado.

Como bien se puede observar, a veces el poeta encuentra expresiones literarias que el tiempo cargará de contenido. Ese verso varias veces repetido : "yo ya no puedo volver" se llenó de significado político, al caer Uruguay y Argentina en dictaduras militares que obligaron al exilio de sus mejores artistas. El propio Zitarrosa estuvo en el exilio primero en 1973 y luego de 1976 a 1984, cuando a su regreso a Montevideo sería recibido en olor de multitudes.

Y como no, vamos a plasmar en esta entrada las dos versiones ya citadas de la zamba. Primero, la de su autor para continuar con la de Los Chalchas.

Alfredo Zitarrosa



Los Chalchaleros


viernes, 4 de mayo de 2018

LOS CHALCHALEROS - A FLOR DE BOMBO

Eduardo Polo Román ha cumplido ya casi 50 años desde que empezara como bombisto -o sea encargado de tocar el bombo- en el más famoso grupo folklórico argentino, Los Chalchaleros. El mismo nos cuenta algo sobre su infancia:
"Soy nacido en la provincia de Salta, en ese hermoso pueblo, producto del más rico de los animadores espirituales, el vino: ese privilegiado lugar se llama Cafayate... Yo nací y viví allí, donde están las bodegas y recuerdo que en Cafayate solían veranear los Hermanos Dávalos".
Facundo Saravia, hijo del fundador de Los Chalchas y desde 1980 integrante del grupo, le puso la música a este bello canto a ese instrumento de percusión: el bombo, hecho de madera de ceibo, que con sus diferentes ritmos va creando los variados estilos de cada canción.


sábado, 14 de abril de 2018

LOS CHALCHALEROS - FLOR DEL NOGAL

El nogal criollo, también llamado nogal tucumano, se suele hallar en las provincias argentinas de Tucumán, Salta y Jujuy. De rápido crecimiento, rústico, es árbol maderero de primera calidad y más resistente a las heladas que su pariente el nogal común. Como la madera de este árbol es muy apreciada en ebanistería, su vida es muy efímera, pues tan pronto como llega a alcanzar su apogeo vegetal viene a ser derribado por el hacha del leñador.

Empleado por los luthiers para hacer algunas guitarras, sus cualidades acústicas son muy buenas. Su sonido estaría entre el de la caoba y el arce. Los agudos que da una guitarra con el cuerpo de nogal son sin duda los mejores. No son muy "dulces", pero sin perder nada de la claridad. Los graves son nítidos y con cuerpo, al igual que los medios. El malogrado chalchalero Ernesto Cabeza tenía una guitarra muy querida, hecha con esta madera.

El caso es que como en todas las colaboraciones del poeta salteño con el cantor chalchalero, nos encontramos con "Flor del nogal", ante una obra maestra, que nos hace añorar la hermosa voz de ese otro vástago de la dinastía Dávalos, el gran Dicky que interpretó este tema de una madera inolvidable, en el álbum "Los Chalchaleros For Export" de 1964, junto a Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza y ´Víctor "Cocho" Zambrano.

Cucho Marquez y Pancho Vertigen.


domingo, 11 de marzo de 2018

LOS CHALCHALEROS - DESPUES DEL RESPLANDOR

La zamba “Después del Resplandor”, surgió para un amigo de la vida que conoció pesadamente las drogas y no sabia como ayudarlo, entonces escribí esta letra…
Con los años, un día tomando un café con él, se me acerca un joven a decirme que esa zamba lo había ayudado a él. ¡Lo que son las casualidades! Ese joven que me vino a contar como lo había marcado en su vida, nunca supo que la persona que estaba conmigo “cafeteando” era mi fuente de inspiración para componer ese tema. Fue un momento tan especial…cuando se fue, nos miramos y nos emocionamos sin decir ninguna palabra.
(Facundo Saravia).

He aquí la interpretación de esta zamba por parte de Los Chalchaleros en el Festival de Cosquín de 1989.


lunes, 22 de enero de 2018

LOS CHALCHALEROS - PANZA VERDE

No se trata de un apodo, ni de ningún entrerriano agonizante. No. Panza Verde era el nombre del cacique de la nación wichi que tuvo la osadía de bajar de sus toldos a Salta y presentar un reclamo por la devolución de sus tierras, las de su pueblo, tierras suyas de caza y pesca y recolección desde siempre, desde antes de que el blanco español llegara a quitárselas, sin razón alguna, condenándolos al hambre y la miseria. Pobre, sin conocimientos ni relaciones, paseó por oficinas y escritorios levantando todo tipo de asombros y comentarios, hasta dar con el defensor de pobres y ausentes, que se llamaba doctor Gustavo Leguizamón. El mismo a quien sus amigos llamaban El Cuchi.

Él lo escuchó, lo asesoró y asumió la defensa del caso en un juicio memorable, en una sociedad que, como la de Corrientes o Santiago del Estero, conservan intactos los atributos y cualidades españolas de origen y raza con todas sus consecuencias. Por supuesto, se perdió el juicio. Y no sólo eso. También, para que aprendan los wichis a no pedir tonterías y a hacer perder el tiempo a tribunales que estaban para otras cosas mas importantes, Panza Verde pagó con su vida su reclamo digno, justo y valiente. Dicen que la Gendarmería lo alcanzó cruzando el río, al subir la cuesta de la orilla opuesta, y lo bajaron con unos tiros de mauser. Para que aprendan. El doctor Leguizamón, enterado de la infamia, sin poder agregar ni comprobar más nada ante el juicio terminado, le dice a su amigo Jaime Dávalos: "Habremos perdido el juicio, pero a esta zamba no la han de voltear". Y juntos armaron la Panza Verde, para poner en lo alto, como una estrella, el nombre de un valiente que se paró a reclamar, por la tierra y por el pan, por la vida de su gente.
En un reportaje que le hicieron a Juan Martín, uno de los hijos del Cuchi dice: "El ejercicio de la profesión de abogado no le duró mucho tiempo, porque “terminaba defendiendo gente que nunca pudo pagar nada, como algún indio del Chaco salteño, algún cuatrero del Pilcomayo”, continúa Juan Martín. Sin embargo, muchos de los personajes que conoció en ese período luego se convertirían en materia prima de sus canciones. Un criollo de Anta acusado de contrabandear pieles terminó siendo el protagonista de la Zamba de Argamonte, y otros casos ligados a la abogacía están inmortalizados en la Zamba de Panza Verde y la Chacarera del Expediente."

Quincha/Quincho: Pared o techo confeccionado con atados de cañas, ramas y/o paja. Huete: Albergue, el más humilde de todos, construido de ramas y la estructura de palo a pique. Aparece en los departamentos de Anta y Orán.

Panza Verde muere solo bajo el techo del rancho (sería la traducción)
En esa zona de Anta , se saben hacer , rápidamente, un albergue de ramas quinchadas, es decir . la quincha viene a ser una especie de armazón, entramado o estructura de palos o gajos de mas o menos 1/2 o 1 pulgada de diámetro, que sirven de sostén a ramas mas pequeñas, que se utilizan para completar de cerrar la pared El techo se hace de la misma manera, aunque, a veces, se lo recubre con tierra. Otras veces a la quincha se las recubre con barro y queda el rancho que conocemos, Es muy fresco en el verano y calentito en el invierno. No tiene ventanas y si se le llega a hacer alguna , ésta es muy pequeña. Claro que es un lugar propicio para que se crien las vinchucas. En esos montes, en lugar de quinchas, es preferible usar tablas de madera de quebracho o algarrobo, puestas de pié y con tapajuntas entre ellas. Por lo general, las casas no tiene puertas y constan sólo de tres paredes de quincha o tablas.

Aquí podemos escuchar la interpretación que de esta zamba hicieron Los Chalchaleros.




miércoles, 24 de mayo de 2017

LOS CHALCHALEROS - SARGENTO CABRAL

Pedro Sánchez compuso SARGENTO CABRAL,  chamamé al que Carlos Alberto Castellán puso letra en claro homenaje a Juan Bautista Cabral nacido en el municipio de Saladas, provincia de Corrientes (Argentina), en el año 1789. Hijo de Jacinto Cabral, un indígena guaraní y de una esclava de origen africano llamada Carmen Robledo. Perteneció al segundo escuadrón del Regimiento de Granaderos a Caballo, creado por el Coronel José de San Martín, al cual se incorporó en el año 1812, a sus 23 años de edad, poco tiempo después de haberse creado el regimiento.

Murió en el famoso combate de San Lorenzo (3 de Febrero de 1813 - provincia de Santa Fé), donde San Martín realizaba su bautismo de fuego con las fuerzas argentinas frente a los realistas. En el combate Cabral socorrió al coronel José de San Martín, cuyo caballo había caído por el fuego enemigo, al tiempo que era alcanzado por el ataque realista que le daba la muerte. Esta heroica acción figura de manera sobresaliente en la historia de la revolución patriótica, y le ha generado fama duradera.

Bartolomé Mitre en su libro Historia de San Martín y de la Emancipación Americana, relata que el grado militar era el de soldado raso a la fecha del combate. Otros historiadores lo nombran como cabo y sargento a ese momento. Según la línea historiadora de Mitre, el grado de sargento le fue concedido post mortem en mérito a su arrojo en la batalla. Independientemente de su grado, su acción crucial tuvo lugar a poco de comenzada la batalla, luego de socorrer al general, resultando gravemente herido y muriendo tiempo después en el convento de San Lorenzo utilizado como hospital de campaña. La leyenda se inicia en una carta de San Martín dirigida a la Asamblea del Año XIII, donde le adjudica en su lecho de muerte la máxima "Muero contento, mi Coronel, hemos batido al enemigo":

"No puedo prescindir de recomendar particularmente a la familia del granadero Juan Bautista Cabral natural de Corrientes, que atravesado el cuerpo por dos heridas no se le oyeron otros ayes que los de viva la patria, muero contento por haber batido a los enemigos".  
San Martín, carta a la Asamblea

La historia lo ha convertido en un héroe nacional, se lo ha apodado el "soldado heroico" y existen numerosos monumentos erigidos en su honor.

Les dejo esta estupenda versión interpretada por LOS CHALCHALEROS.



viernes, 19 de mayo de 2017

LOS CHALCHALEROS - JAMÁS

Sobre esta zamba, nos cuenta Juan Carlos Saravia:

Con la zamba "Jamás" nos pasó algo curioso. Estábamos en Comodoro Rivadavia, y un amigo nuestro, un tal Pizarro, cantaba todo el día esa zamba. Cabeza la escuchó cantada por él, y me dijo que la música le parecía buena."Si te gusta la letra la podríamos cantar, ¿no?". El autor era un tal Juan Carlos Speciale, alguien a quien no conocíamos. Pero la zamba nos gustó, y empezamos a ensayarla, y le quitamos una cantidad impresionante de "jamases", y finalmente la grabamos y enseguida fue un éxito que todavía hoy dura.

La cuestión es que un día, caminando por la calle, me encuentro con un amigo mío, gran cantor de boleros, muy conocido en toda América Latina como "Chito Galindo", que me paró en plena calle, me saludó y me dijo:

-"Te agradezco la grabación que hicieron de mi zamba".

Yo me quedé helado, no sabía de qué me hablaba.

- "¿Qué zamba?" le pregunté boquiabierto.

-"¡Jamás!" me contestó Chito contento.

Ahí mismo no supe si pedirle primero disculpas o permiso... Nosotros habíamos cambiado la letra sin su autorización, porque no sabíamos ni remotamente que Chito firmaba con el seudónimo de Juan Carlos Speciale. Pero gracias a Dios, Chito estaba totalmente de acuerdo con la "versión chalchalera" de su tema.

Así, de esta forma, Los Chalchaleros, fuimos eligiendo el repertorio de cada disco, de cada show. Nunca nos fijábamos quién era el autor de los temas. Si nos gustaba, la cantábamos, y después preguntábamos de quién era.


Los Chalchaleros - Jamás (incompleta)

sábado, 25 de marzo de 2017

LOS DE CATAMARCA - ADIÓS, CATAMARCA, ADIÓS

Cuenta el folklorista catamarqueño Coco Melo Cabrera cómo fue testigo del momento en que Don Manuel Acosta compuso esta zamba, en 1951, en el Bar Munich de las calles Sarmiento y San Martín de Catamarca, momentos antes de partir a una gira por todo el norte del país. En ese día, integraban el conjunto Manuel Acosta Villafañe, Pebete Gerván Leguizamón, Pila Quinteros, Juan Ramón Ponce, Ramiro Espoz Saavedra, Noia y Ponce. Casi veinte años después el grupo Los Chalchaleros, formado por Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza, Polo Román y Pancho Figueroa, grabó la que sin duda es la mejor versión realizada nunca de esta zamba, llena de sentimiento y amor por todos y cada uno de los bellos lugares de la provincia en la que nació el autor y cuya capital es San Fernando del Valle de Catamarca.

(Cucho Márquez) 

Disfrutemos de la interpretación en vivo de esta zamba, ADIOS, CATAMARCA, ADIOS, por parte de LOS DE CATAMARCA, grupo que hizo historia con sus 50 años de recorrido musical. El vídeo pertenece a la ultima presentacion del grupo en la "Fiesta Internacional del Poncho" en 2012.

Mi agradecimiento por el vídeo al canal de Youtube de Andres Daniel Chazarreta.





También escuchemos la versión de audio por parte de LOS CHALCHALEROS a la que hacía alusión anteriormente Cucho Márquez.


martes, 14 de febrero de 2017

LOS CHALCHALEROS - A DOÑA MARIA RIOS

Esta zamba nace de la creación de dos grandes figuras salteñas: el poeta José Ríos (1923-2004) y el músico Marcos Tames (1917-1992), quienes registraron esta zamba en 1972, otra de las zambas que parecen que fueran hechas para ser cantada por "LOS CHALCHALEROS". 

María Ríos nació en El Tala, el 8 de Octubre de 1.907, se hizo conocida por en la zona por su destreza en los quehaceres del campo, actividades que desde niña aprendió de su padre y con las que supo salir adelante cuando éste falleció. Ruda mujer de campo, se mantuvo activa en sus labores y trabajos de campo hasta poco meses antes de morir en Junio de 1.996. Esas habilidades y destrezas fueron la inspiración para que Marcos Thames y José Ríos, compusieran la zamba que posteriormente popularizara el referido conjunto salteño Fue nombrada madrina de distintos festivales folklóricos de la zona y entrevistada por los periodistas Mónica y César Mazzetti. 

Sobre José Ríos, autor de la letra de esta zamba, decir que se trata de un poeta salteño de larga trayectoria. Escribió abundantes canciones, especialmente zambas, milongas y serenatas que le dieron justo renombre. Trabajó con grandes de la música salteña, de la talla de Eduardo Falú, el "Cuchi" Leguizamón, y los mismos Chalchaleros. Además de A DOÑA MARIA RIOS, sus composiciones más recordadas son probablemente “Zamba del carpintero” , “La Felipe Varela”, “La buena moza” y “La Guitarra Perdida”.



miércoles, 25 de enero de 2017

LOS CHALCHALEROS - SAPO CANCIONERO

Jorge Chagra (teniente coronel odontólogo y pintor) compuso la música, sobre versos arreglados de Nicolás Toledo, otro jujeño amante de la noche, quien la había extraído de un libro de poemas del chileno Alejandro Flores y que llevaba por título "El sapo trovero". Por lo tanto, el sapo de la canción, en realidad vendría a ser chileno. 

¿Qué tendrá esta zamba que figura siempre en cualquier antología de la canción argentina? Jorge Chagra y Nicolás Toledo hicieron de este poco garboso animal, un símbolo de cómo se puede encontrar la belleza, hasta en la apariencia menos agraciada. Y este simbolismo ha dado pie a numerosas interpretaciones, pues ¿no es este singular batracio de ridícula prestancia un símbolo de todos aquellos con los que la Naturaleza no se ha mostrado muy espléndida, pero que tienen bajo su fealdad corporal un alma de singular belleza? Sin que falte la atinada observación sociológica de que ese sapo puede simbolizar a toda una raza o a un pueblo. 

Y en unos versos cargados de imágenes muy expresivas, como no quedarse -sintaxis aparte- con esa metáfora de "la luna es fría/ porque dio su sangre para las estrellas", que es una de las más logradas del cancionero. 

En Ushuaia, un trabajador radial argentino tenía también una historia al respecto: Se reunieron en la cordillera grupos de soldados de los ejércitos de Chile y de Argentina, para compartir algunas horas de camaradería, donde, por supuesto, salió a relucir la guitarra. Uno de los soldados argentinos cantó algunas canciones con una hermosa voz que impactó a un chileno que habló con él diciéndole: “Yo escribí un poema y se lo voy a entregar a usted para que le ponga música” Ese poema era Sapo Cancionero.

Se dice que la canción en Chile fue conocida como Sapo Trovero, que fue grabada por Jorge Yáñez y Los Moros.


Como en cualquiera de los grandes temas tradicionales, busque, compare y si encuentra algo mejor me lo dice, porque yo mientras tanto escucharé SAPO CANCIONERO en boca de LOS CHALCHALEROS.



martes, 3 de enero de 2017

LOS CHALCHALEROS Y DANIEL RABINOVICH - COCHERO E' PLAZA

DANIEL RABINOVICH fue un actor y humorista argentino, integrante del extraordinario grupo argentino de música y humor Les Luthiers. Nacido en Buenos Aires el 18 de noviembre de 1943, en 1969 se graduó como escribano público, profesión que ejerció durante tres años. Perteneció al grupo desde su fundación en 1967. Tocaba la guitarra y el violín, además de instrumentos informales como el "bass-pipe a vara" o el "calephone". Antes de su fallecimiento ocurrido el 21 de agosto de 2015, cumplió su sueño de compartir escenario con LOS CHALCHALEROS. Esto ocurría el el 16 de junio de 2002 en la última noche chalchalera. Lo hizo interpretando junto a todo el grupo la cueca de Hilario Cuadros , COCHERO E' PLAZA, de la que pueden obtener más información en el vídeo subido a las reliquias, interpretado por el Duo Socavón.


lunes, 2 de enero de 2017

LOS TUCU TUCU / LOS CHALCHALEROS - VIENE CLAREANDO

Don Rafael Oliva fue una figura característica de Tucumán durante el siglo que pasó. Martillero de profesión, actuó en política y cultivó la veta tradicionalista en logrados cuentos y semblanzas. El 12 de noviembre de 1944 publicó un artículo en LA GACETA, para esclarecer los orígenes de la zamba "VIENE CLAREANDO". 
Creemos de interés rescatarlo. Ya se sabe que este tema de las autorías ha dado lugar -como fue el caso de "La López Pereyra"- a feroces polémicas. Sostenía Oliva que en 1922 organizó una "fiesta pro aviación" en el Teatro Alberdi. Allí, don Segundo Aredes interpretó en el arpa, entre otras, su zamba "Viene clareando". 
Decía Oliva que tal era "el nombre que yo le puse", ya que Aredes se la había dedicado. Le indignaba que "esa joya musical, que se escuchó hace 45 años en nuestros viejos solares", y que era "preferida por los que gustaban bailar la zamba", haya sido rebautizada y apropiada en Buenos Aires. "Ahora se llama ’Caña dulce’, figurando como autor José María Parreño, violinista que anduvo algún tiempo por acá", y estaba registrada como suya. "Trataré de anular la usurpación", prometía Oliva. "Viene clareando", agregaba, fue adoptada por la Sociedad Folklórica "General La Madrid" como himno: "se la anuncia siempre como zamba de Segundo Aredes y se la toca como apertura de sus fiestas". 
Para Oliva, era Tucumán "la dueña casi exclusiva de la resonante difusión y profunda admiración suscitada por nuestra música popular: como que podría decirse que el 90 por ciento de sus melodías maravillosas oídas en discos, radios y orquestas criollas, son del norte, y tucumanos la mayoría de sus autores". 
(La Gaceta, de Tucumán, 25/11/2011) 
Se agradece esta colaboración a Marfelín Carabajal 

Cucho Márquez: 
Ya hemos visto como hay viajeros que hacen su camino por la noche. Otros salen al clarear: ese momento en que el sol despunta en el horizonte es el tiempo para emprender la marcha. Tras las pesadillas del sueño, lleno de nostalgias y penas por todo lo que se deja; al amanecer, hasta en el más encogido corazón se comienza a clarear y a despejar las penas. Obra intensa y muy popular, nacida de la colaboración de Yupanqui con Aredes. Me cuenta Eduardo Ocaranza que Segundo Aredes era un guitarrero tucumano y también buen bandeonista, que fue en su tiempo dueño de la peña del Alto de la Lechuza, que aún funciona en Tucumán. En esta ocasión ambos lograron una zamba con tanta fuerza, que hasta desprovista de su ritmo autóctono y cantada en francés o en inglés ha sido y es un éxito de ventas. Pero, ¿para qué oirla en lengua extranjera, si podemos darnos el gusto de escuchar las versiones criollas de LOS TUCU TUCU, en 1972, o ésta incompleta de LOS CHALCHALEROS, que desde 1951 con la voz de Ricardo Dicky Dávalos y a partir de 1968 con la de Pancho Figueroa, como solistas también la bordaron.

Versión de 1972 de Los Tucu Tucu


Versión incompleta de Los Chalchaleros



LOS CHALCHALEROS - PLAZA 9 DE JULIO

Son pocos los salteños que conocen la historia de la plaza 9 Julio. El 90% cree que el prócer montado a caballo es San Martín. Desconocen la riqueza histórica de la plaza. 
El Tribuno consultó al historiador Miguel Angel Cáseres, para conocer más detalles. El especialista contó muchas curiosidades y desmitificó algunas leyendas. Cuando Hernando de Lerma fundó la ciudad reservó un espacio para lo que denomino la "Plaza de Armas", un espacio vacío lleno de yuyos y charcos destinado a ejercicios militares, ferias, fusilamiento de gente, y algún que otro acto político; en definitiva una plaza seca. 
Con el tiempo llegaron los árboles de naranjos, álamos y otras especies arbóreas que hoy se pueden encontrar. Los monumentos tampoco se hicieron esperar. El lugar se convirtió en el centro de la vida social. Allí se realiza una gran variedad de actividades sociales, comerciales y culturales. La plaza fue escenario de celebración de coronaciones, ejecuciones, manifestaciones, procesiones, entre otras. 
Sus símbolos más destacaados son la fuente de agua y el monumento a Juan Antonio Alvarez de Arenales, se pueden observar también otras estatuas en diferentes puntos de la plaza. 
El lugar funcionó siempre como patio urbano y atrio de los edificios más representativos de la comunidad. 
"Si se tiene en cuenta que hasta 1865 fue una plaza seca, es decir, sin vegetación, el árbol más viejo tiene 149 años. Fue Cleto Aguirre quien la transforma en una plaza húmeda. Para ello se sirvió del aljibe que había hecho construir su antecesor Nepomuceno Uriburu en el centro del espacio. Los primeros árboles fueron naranjos. Con el tiempo llegaron los álamos y las demás especies. El primer placero y jardinero fue el francés Prospero Poyard", contó Cáseres. 
Los rosales, nardos, jazmines, lirios, floripondios y malvas, que junto al molle, el tarco y el ceibo le pusieron vida y colorido al paseo vinieron después. 
En cuanto a la fuente, el historiador se refiere a dos. La primera data de 1904, durante la segunda presidencia de Roca. Esta fue construida en Francia en los talleres Val Dome. 
La segunda fue colocada en la intendencia de Agustín Usandivaras en 1910 como celebración del centenario de la Revolución de Mayo. 
Ese año no solo se colocó la fuente de agua sino que también se mejoró la iluminación, se plantaron nuevos árboles y se colocaron otras esculturas. 
En la plaza se erige la estatua del brigadier Juan Antonio Álvarez de Arenales.
"El Brigadier fue un español que luchó en el ejército patriota en el período independentista. Entre sus méritos se destaca su sobresaliente desempeño en la Batalla de la Florida, librada el 25 de mayo de 1814, contra las armas del Virrey de Lima, donde recibió 14 heridas y fue dado por muerto. Concluida la guerra fue designado gobernador de Salta desde 1824 hasta 1827" explicó Cáseres. 
En la parte inferior del monumento se ubican "catorce figuras femeninas que representan a las provincias que participaron de la sanción de la constitución nacional de 1853, de la cual Buenos Aires no participó ni aceptó", contó el historiador. 
Previo al monumento, en el lugar había una pirámide conocida como la " Pirámide de Uriburu" que tenía un aljibe en su interior. 
Se demolió en 1912 con el pretexto de construir el monumento al general Martín Miguel de Güemes, pero eso finalmente no sucedió. 

Juan Carlos Saravia escribió la letra de este tema autobiográfico y de él nos cuenta: ‘A este valsecito lo recuerdo con especial cariño, porque refleja una época maravillosa de mi vida, cuando tenía 17 o 18 años y era un muchacho alto, flaco y buen mozo; en realidad, una pinturita: ese muchacho que tenemos todos en un rincón del corazón’. Quienes conocen bien al ex flaco dicen que lo más autobiográfico de este vals es el verso que dice ‘los tenorios, aprendices del amor...’; pues nuestro buen chalchalero, desde muy jovencito, ya era un gran aprendiz del amor’ todo un conquistador.” 
La PLAZA 9 DE JULIO es el centro de la vida de Salta, ciudad fundada en 1582. En esta bella plaza las dos construcciones más importantes son la Catedral y el Palacio Arzobispal, acabados ambos a finales del XIX. En cuanto a la canción, sin duda revive los galanteos arriba mentados por Cucho Márquez. Pero también prima el encomio de la belleza, pues monumentos arquitectónicos, árboles floridos y paseos nos llevan a la bonita ciudad de nuestra tierra. Saravia reunió todo esto en su personal sentir. 
Les dejo a LOS CHALCHALEROS, vestidos de traje para la ocasión, interpretando este precioso vals compuesto Juan Carlos Saravia y Pancho Figueroa que hace un recorrido por todo el centro de Salta la linda...






LOS CHALCHALEROS - MERCEDITAS

Santa Fe es la segunda provincia en extensión de la zona litoral argentina. En su capital del mismo nombre nació uno de los mejores compositores que ha dado el folklore, el maestro Ariel Ramírez. Allí se desarrolla la historia de este conocido chamamé que tiene como protagonista a la bella campesina MERCEDITAS. Nada más parecido a la fugacidad del amor que el esplendor efímero que tiene la flor: magnífico y lozano, cuando está en la planta. Pero si la queremos hacer nuestra y la cortamos para ponerla en el más bello florero, poco a poco se irá marchitando, perdiendo primero sus pétalos y luego su efímera vida vegetal. 
La bella y sensible voz del cantor chaqueño Ricardo Francisco "Pancho" Figueroa, unida a la de sus amigos LOS CHALCHALEROS, ayudó a la difusión universal de este bello tema clásico del folklore santafesino. 

 Mercedes Strickler Khalov nació el 21 de diciembre de 1916 en la zona rural de Humboldt (Provincia de Santa Fe), donde sus abuelos suizos y alemanes habían sido los primeros colonizadores de los campos de la zona. Desde temprana edad comenzó a colaborar con su familia en las tareas rurales, de modo que sus días alternaban entre el campo y algunas salidas al pueblo de Humboldt, distante a 10 Km. de su hogar. Allí iba para los festejos de carnaval y algunos bailes que terminaban a la una de la mañana. 

Un día de 1939 llegó a Humboldt un conjunto teatral integrado entre otros artistas por Ramón Sixto Ríos (1913 - 1994), nacido en la ciudad entrerriana de Federación. Era un joven muy apuesto que tocaba la guitarra y que en uno de los intervalos de la obra en donde se bailaba, quedó deslumbrado por una joven rubia y muy hermosa que estaba con un grupo de amigas. Ella, de 24 años, no era otra que Merceditas -como todos la llamaban- y lucía un vestido blanco. El, de 27, estaba muy elegante con su traje azul. La invitó a bailar, charlaron y se hicieron amigos, sin pensar que ese sería el origen de una historia de amor que se convertiría en una de las canciones más románticas de la música del litoral argentino. 

El romance se dio a la vieja usanza. Sin tutearse, Ramón y Mercedes iniciaron una relación amistosa que, cuando el músico debió regresar a Buenos Aires, continuó por carta a lo largo de seis meses. Embelesado, Ramón con toda resolución tomó un colectivo rumbo a Santa Fe y llegó a su casa con los anillos para ofrecerle casamiento. Los padres de Mercedes estaban de acuerdo, pero ella no: "Simplemente me arrepentí" -diría después. 

Cinco meses después, Merceditas estaba en la cocina de su casa y escuchó por radio un chamamé pegadizo que le llamó la atención. "Enseguida me di cuenta: la letra tenía frases enteras que Ramón me había dicho personalmente". 

Que dulce encanto tienen 
tus recuerdos Merceditas, 
aromada florecita, 
amor mío de una vez... 

Luego Ramón contrajo matrimonio, pero la felicidad duró poco, ya que al cabo de dos años enviudó. Volvió entonces a proponerle casamiento a Merceditas, pero ella nuevamente lo rechazó, demasiado apegada a una soltería que le permitía hacer cosas poco usuales para la época, como usar ropa de cuero y andar en moto. Merceditas era poseedora de una belleza como pocas, grandes ojos azules transparentes, pelo rubio como el trigal, de una personalidad segura y libre, con fuerte arraigo a su lugar, todo lo que sin dudas cautivó el corazón de aquel hombre. 

El patio de la humilde casa donde residió, estuvo siempre coronado de glicinas, y en él se cobijaron perros, loros, muchos gatos (amigos y únicos compañeros de toda la vida) mudos testigos de una increíble historia de vida que dejó de existir en la ciudad de Esperanza, un domingo 8 de junio de 2001, luego de que se le detectara una enfermedad terminal. 

Fueron 84 años de vida en los que se fusionaron la realidad y la leyenda, alimentada en la imaginación popular por la fuerza arrolladora del amor que no pudo concretarse pero que si supo proyectarse para siempre en cada canción que inmortaliza su recuerdo. Merceditas fue la musa inspiradora que trascendió para palpitar en el corazón hecho canción.


LOS CHALCHALEROS - MAMA VIEJA

Hay muchas maneras de llamar "abuela" en quechua: "awicha", "jatun mama" o "ruku mama", que podríamos traducir literalmente como abuela, mamá grande o mamá vieja. En las historias gauchas del pasado siglo y también en los relatos campesinos de otros países latinoamericanos, ella era muchas veces quien se encargaba del cuidado de alguno de sus nietos y esta delicada zamba no es otra cosa que una hermosísima muestra de agradecimiento. 

La zamba fue registrada en 1946 por el inspirado pianista y prolífico compositor bonaerense Juan Larenza (1911-1980) y fue autor de la letra el rosarino Manuel Juan García Ferrari (1905-1986), popularmente conocido como Lito Bayardo. Este último nos cuenta que compusieron la zamba en 1943, hace ahora precisamente 70 años. Tiempo después, al igual que sucedió con "La Compañera", se añadió un recitado a manera de introducción. Yupanqui decía que los recitados estaban bien para las milongas, pero que las zambas debían introducirse sólo con la guitarra y no seré yo quien le lleve la contraria. 

Y ya que he hemos hablado en tantas ocasiones de LOS CHALCHALEROS- grupo fundado en 1948 por los dos primos Juan Carlos y Aldo Saravia, Franco Sosa y Cocho Zambrano- digamos ahora que si sólo hubieran cantado este bello tema en toda su carrera artística, ya habrían hecho méritos suficientes para pasar a la historia de la música popular. La zamba es sobresaliente, tanto en su música como en su poesía. Con una descripción casi cinematográfica en su primera estrofa, en la que vemos alejarse del rancho al protagonista y contemplar en lontananza a su "MAMA VIEJA", palabra y música se conjugan en una conmovedora perfección. Y así nos enteramos de que el corazón endurecido del gaucho, caminante en un paisaje muchas veces hostil, tiene también ternura para con aquellas personas que le cuidaron y se preocuparon de él durante su infancia. 

Mi agradecimiento a Pancho Vertigen.



LOS CHALCHALEROS - LUNA TUCUMANA

El 30 de Marzo de 2004 se sanciona la ley 7375 que declara la zamba LUNA TUCUMANA de Atahualpa Yupanqui, como Himno Cultural de la Provincia de Tucumán. El gobierno Tucumano decide adoptar esta zamba del año 1949 como himno de la provincia. 

Sobre ella comentaba su autor: 
Hace ya, tal vez más de cincuenta años que comencé a hacer mis viajes a caballo entre la Tucumán y Tafí del Valle. Para hacer esa travesía de treinta horas cuesta arriba, cuesta abajo, tres cerros, algunas quebradas y un largo faldeo en el Valle de las Carreras para entrar a Tafí; yo tenía una mula en Acheral. Una deliciosa aldea que conocí, amé y jamás olvido... ¡Acheral de Tucumán! 
Ahí tenía mi mula y de ahí salí ocho o diez veces durante ocho o diez años seguidos. Jamás fui en automóvil a Tafí del Valle, siempre al montao, desde Acheral a Tafí del Valle. Eso con el tiempo me trajo esta facultad y este montón de recuerdos y de ideas. Y las ganas de decirle mi amor y mi cariño y mi recuerdo permanente a Tucumán, a Acheral y sobre todo a la luna tucumana. 
"Porque yo salía a las cinco de la mañana, a las cuatro de la mañana, ensillaba mi caballo, mi mula y salía. Y recién me amanecía en el faldeo, a mitad del camino... ¡recién me amanecía!. Vale decir que la luna me acompañó siempre, por eso digo en los versos "Yo no le canto a la luna, porque alumbra y nada más, le canto por que ella sabe de mi largo caminar". 

Les dejo esta preciosa zamba interpretada por quienes yo la conocí, por LOS CHALCHALEROS, que también consiguieran que sin conocer físicamente el “jardín de la república”, sienta esta tierra como parte de mi ser.


LOS CHALCHALEROS - LLORARÉ

Uno de los un tiempo chalchaleros y con más fama de intelectual, el hace años fallecido profesor "Chango" José Antonio Saravia Toledo contó una anécdota muy sabrosa, con ocasión de la primera actuación benéfica de LOS CHALCHALEROS en el Hotel Salta, el día 6 de Agosto de 1948. En los dos primeros temas les acompañó al piano el maestro Leguizamón, quién los dejó abandonados en medio del recital diciendo:"-con estos desorejaos no toco más", a la par que les vaticinaba escaso futuro a su tan osada carrera musical. 

La cosa tiene mucha gracia y más para quién conozca el geniecito que se gastaba el Cuchi. Pero se cumplió el dicho de que más vale ser historiador que profeta y Los Chalchas ahora se vengaron del Cuchi no cantando temas suyos y cuando cantaron uno como la vieja zamba LLORARÉ, rescatada del olvido por Leguizamón, decían que era de autor anónimo. Y eso, querido Juan Carlos Saravia, es el único insulto que no se le podía decir al Cuchi. 

Las imágenes están sacadas de la película EL CANTO CUENTA SU HISTORIA (1976) de Fernando Ayala y Héctor Olivera y los cuatro integrantes del grupo chalchalero son Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza, Pancho Figueroa y Polo Román. 

Mi agradecimiento a Pancho Vertigen.


LOS CHALCHALEROS - LA SIXTO VIOLÍN

Don Sixto Teodoro Palavecino (1915-2009) está considerado hoy en día como el más puro representante del sentir popular santiagueño. Nacido en Barrancas- población de departamento de Salavina y uno de los centros de habla quechua más importantes de Santiago del Estero- fue un notable violinista, compositor de variados temas musicales y recopilador de chacareras, gatos, vidalas y otras formas de la música popular. Pero su vida se caracterizó muy especialmente por la defensa de su lengua materna, el quechua, esa lengua de la que muchos de sus paisanos se avergonzaban y a la que don Sixto dedicó su vida y su talento, trabajando por ejemplo durante más de seis años en la versión en lengua quechua del poema MARTI FIERRO. Como él mismo escribió "Llajtas quichua rimajcuna/ chunca taanijojmi cancu/ atuchajniysh quiquisitun/ idioma quichuapi rimancu" (Catorce departamentos/ son los pagos de arraiguo quechua/ que al igual que nuestros mayores/ hablan esta bella lengua). 

Don Sixto, autodidacta de la música era un enamorado de los instrumentos; y es ese gran amor el que lo dota de la suficiente voluntad para perfeccionarse diariamente, innovando conocimientos y repertorios. Además del violín, ejecuta bandoneón, guitarra y bombo. Y cabe destacar que muy pocos cantantes lo han sabido hacer a dúo con su violín. Por eso, en 1983, Carnota y Marziali registraron LA SIXTO VIOLIN, bella chacarera, compuesta en honor de ese santiagueño inmortal, al que los amantes del folklore nunca olvidaremos. Y LOS CHALCHALEROS, en sus recitales bonaerenses del Cincuentenario, han dejado para la historia, una bella versión en directo de este tema. 

Mi agradecimiento a Pancho Vertigen.






lunes, 26 de diciembre de 2016

LOS CHALCHALEROS Y JUAN CARLOS BAGLIETTO - CHACARERA DE UN TRISTE

Este tema de los Hermanos Simón, que demuestra tanto la versatilidad del género de la chacarera, como la de sus autores. En esta ocasión la CHACARERA DE UN TRISTE ofrece una desgarrada historia de amor no correspondido y aquí la tristeza está presente en su grado más absoluto, hasta en el mismo título. 

Y matizando este sentimiento de dolor, aparece casi en cada estrofa y como contraste, el cariñoso apelativo de "prenda", que en algunos países americanos es un apelativo cariñoso que se da a la esposa o a la novia. Por eso, el único consuelo para aliviar el dolor es la canción. "Canta y no llores" decía el conocido estribillo de la popular canción mexicana "Cielito lindo" y que resume el dicho popular de "Quien canta, sus males espanta". 

Aunque la versión del tema realizada por Mercedes Sosa es magnífica, también lo es la de LOS CHALCHALEROS y en esta que les dejo, además, acompañados de otra gran figura, la de JUAN CARLOS BAGLIETTO, uno de los fundadores de la famosa Trova rosarina, y el primer miembro de ese colectivo de artistas que alcanzó la fama a nivel nacional.


LOS CHALCHALEROS Y ARIEL RAMIREZ - SANTAFESINO DE VERAS

Santafesino, o también santafecino, es el natural de la provincia de Santa Fe, cuya capital del mismo nombre es la novena ciudad más poblada de Argentina. En ella nacieron tanto el gran compositor de la MISA CRIOLLA, Ariel Ramírez en 1921 como el poeta Miguel Brascó en 1926. Ambos registraron en 1963 "SANTAFESINO DE VERAS", hermosísima canción del litoral, compuesta en homenaje de esa bella tierra que les vio nacer. 

Del maestro ARIEL RAMIREZ que decir, que se trata de un auténtico genio del folklore argentino, que le llevó primero a recorrer su país para empaparse de las distintas esencias y luego a recorrer todo el Continente y el mundo, difundiendo se música, de una calidad e inspiración privilegiadas. 

Ariel Ramírez había tenido el detalle de acompañar a LOS CHALCHALEROS en Cosquín en Enero del año 1981. El año anterior, el grupo había sufrido la terrible pérdida de Ernesto Cabeza, víctima de un cáncer de esófago y recién comenzaba a sustituirle un jovencísimo Facundo Saravia. Por eso en su despedida, tras más de cincuenta años de canto, Los Chalchas invitaron al maestro Ramírez a participar primero en su disco del año 2000 TODOS SOMOS CHALCHALEROS y luego en una actuación en directo, que es la que recoge este vídeo. 

 Gracias a Pancho Vertigen por su aporte.