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viernes, 3 de febrero de 2017

HORACIO GUARANY / SOLEDAD PASTORUTTI - POR LAS COSTAS ENTRERRIANAS

HORACIO GUARANY marcó su huella en Entre Ríos y quienes lo conocieron lo recuerdan con afecto. Entre anécdotas reviven su paso por la provincia, donde supo cultivar la amistad con vehemencia. Por las costas entrerrianas es el título de la canción que refleja su sentimiento por quienes lo recibieron con los brazos abiertos: "Y pienso chamigo qué linda es la vida, qué linda mi tierra y mi gente también, y pienso en el Yoyi, en Claudia y en Carlos y el Pelao Lezcano que no olvidaré. Amigos del alma que alegran la vida y me dan la fuerza para no aflojar y gritarle al mundo en un mano a mano, paraíso entrerriano ciudad, de La Paz", es un fragmento donde nombra a esa gente que supo ganarse el corazón del cantor. 

Juan Antonio Yoyi Geminiani es un paceño que tenía apenas un poco más de 30 años cuando conoció personalmente a Horacio Guarany. Fue en 1986, cuando el músico pasó por la localidad del norte entrerriano. "Soy amante del folclore de toda la vida y me gustaba la música de Guarany. Una tarde llegó a mi oficina el Pelado Lezcano, un chofer que trabajaba conmigo y era un hombre de confianza. Entró agitado diciéndome que en el puerto estaba mi ídolo. Le respondí que era imposible ¿qué iba a estar haciendo Horacio Guarany en La Paz? Me aseguró que lo vio tomándose un taxi y que estaba en el mercado haciendo unas compras. Salí volando para el Puerto y ahí estaba él, en su barco, y afuera una multitud. Lo llamé al marinero y le di una tarjeta presentándome y le dije que Horacio tenía un auto a disposición cada vez que viniera a La Paz. Se me ocurrió eso", contó a UNO Yoyi, rememorando el inicio de una extensa y profunda amistad que se extendió por más de tres décadas. 

Minutos después Guarany lo invitó a subir al barco, lo recibió con un abrazo agradeciéndole el gesto y asegurándole que cosas así solo pasan en el interior. El músico estaba con sus colaboradores y amigos, y también con Griselda Reato, la mujer diamantina que se convirtió en su esposa y lo acompañó en sus últimos días. "Me invitó a la noche a comer un pavo. La canción que nos escribió Horacio nombra también a Carlos –Pereyra–, el marido de mi mamá; a Claudia, que es mi esposa y al Pelado Lezcano. Estuvimos comiendo y charlando largo tiempo", sostuvo, y entre algunas primeras anécdotas recordó: "En el momento de servir el pavo, Horacio le pidió a Griselda que le pasara una tijera de trinchar. Buscaron, pero en el barco no había. Entonces cortaron el pavo con un cuchillo". Al otro día se levantó temprano para regalarle una. Sin embargo, cuando fue a llevársela la embarcación ya había zarpado, camino a Paraguay. Así que le pidió al Pelado Lezcano que se fue enseguida a Esquina, Corrientes, el próximo punto en la costa del Paraná donde Guarany iba a parar, para entregarle su obsequio. 

El segundo encuentro se dio varios meses después. El paceño le había ofrecido su casa en la costa para quedarse y lo había invitado a comer un asado cuando volviera del vecino país. Pero con el correr del tiempo sus esperanzas de volver a cruzarse con el músico se iban diluyendo. El barco había vuelto, pero la comitiva no había parado en La Paz. Sin embargo, Yoyi estaba feliz por haber conocido personalmente a Guarany, y haber compartido con él una cena y una charla amena. Además, el músico tenía en sus manos su obsequio. 

Grande fue su sorpresa cuando una tarde llamaron a Yoyi desde la Prefectura y le dijeron que le iban a hablar por radio: "En ese momento no existían los teléfonos celulares y después de cada oración había que decir 'cambio'. Era Guarany el que me hablaba. Me preguntaba si me acordaba que lo había invitado a comer un asado y me dijo que vaya a comprarlo porque ya venía por Santa Elena", expresó. 

Aquella noche Horacio Guarany comió el primer asado en La Paz con Yoyi, Claudia, Carlos y el Pelado Lezcano. "Estuvo en mi casa cinco o seis días. Después empezó a venir más seguido y a quedarse más tiempo. Yo lo llevaba a los lugares donde tenía actuaciones y Griselda, su mujer, se quedaba en mi casa con mi familia. Por ejemplo, salíamos un viernes a las 7 para llegar a las 17 a una doma en Colón, en provincia de Buenos Aires; a las 21 tenía que actuar en Pergamino y a la 1 en Arrecifes. Después pegábamos la vuelta. Yo jamás en mi vida tomé y era quien manejaba. Ahí se fue generando una relación de amistad. Primero me costó romper la barrera del ídolo. Luego conocí a un gran ser humano y en esos viajes tuvimos hermosas charlas, donde me contaba su vida". Fueron años de conversaciones, viajes, reuniones. "Siempre decía alguna grosería, pero lo hacía con tanta calidad que no era chocante. Él era así", refirió entre risas. 

De la mano de Guarany, Yoyi conoció a mucha gente del ambiente artístico de gran trayectoria, como el consagrado Linares Cardozo, entre otros. "Horacio era un excelente cocinero y le gustaba agasajar a sus amigos, los cuidaba y los protegía, muy lejos de esa imagen de cabrón que tenía", aseguró. También contó que el músico amaba el contacto con el pueblo. "Él decía que era mejor poeta que cantor, y es cierto. Sus canciones siempre tenían un motivo. Ninguna es comercial", indicó, a la vez que rememoró parte del pasado de su amigo: "Yo iba a su casa, en Plumas Verdes. Siempre contaba que nació en Las Garzas y llegó a Alto Verde a los 10 años. Ahí los recibieron a él y su familia y lo refugiaron. A menudo recordaba lo duro que fue su carrera, cuando cantaba en las cantinas de La Boca pasando la gorra. El resto la gente sabe como es la historia". 

Por último, confió: "Al enterarme de su muerte lloré mucho. Siento mucha tristeza, por su esposa, por su hijo, por lo que significó para mí. Más allá de que era un ídolo popular, tuve la suerte de conocer al hombre, al ser humano, y realmente era excepcional, generoso, amigo de sus amigos, nunca dejaba a nadie de a pie y estaba siempre cuando alguien tenía un problema". 


Sobre la canción que Guarany le dedicó a él y su familia, Yoyi señaló: "Un día el Pelado lo buscó a Guarany desde Goya y de camino venía silbando la melodía de lo que iba a ser POR LAS COSTAS ENTRERRIANAS. En un momento le pidió un papel y una birome y como no tenía le dijo que parara. Golpeó la puerta de una casa para pedir estos elementos. Imaginate que Horacio Guarany te golpee la puerta para pedirte algo", reflexionó acerca de su espontaneidad. 

Acto seguido, relató: "Llegó a mi casa y me pidió un grabador con un cassette, que es lo que había hace 29 años. Se encerró y entonces se puso a cantarla a capela". 
"Yo ya era amigo de él hace tiempo, había superado la barrera del ídolo, pero fue un shock que hiciera una canción donde nos nombre a nosotros", aseguró. 
Tanto era el respeto que el músico sentía por su amigo, que hasta le modificó una parte de la letra por su sugerencia. Así fue puliendo su poesía, que en sus primeros renglones expresa: 
"Fulgor del amanecer por las costas entrerrianas/ cruzando el Guayquiraró casi llegando a Corrientes/ se siente la sensación de estar viviendo en el cielo/ con una dulce mujer que nadie pudo igualarla/ Verdores del saucedal que el agua va acariciando/ allá pasa un pescador que va en la popa bogando/ y canta mi corazón porque no existe en el mundo/ una fortuna mayor que estar volviendo a esos pagos./ Y pienso chamigo qué linda es la vida /qué linda mi tierra y mi gente también/ y pienso en el Yoyi, en Claudia y en Carlos/ y el Pelao Lezcano que no olvidaré./ Amigos del alma que alegran la vida y me dan la fuerza para no aflojar/ gritarle al mundo en un mano a mano /paraíso entrerriano ciudad de La Paz (...)".

Bueno, pues aquí les dejo dos versiones del chamamé. La primera del de Alto Verde en el 
Festival Villa María de 1998 y la segunda de su alumna más aventajada: SOLEDAD PASTORUTTI en el Festival de la Salamanca en 2015. Disfrutenlas.

Mi agradecimiento a los canales de youtube de CMTV.com.ar y de Nina Pergolesi por los vídeos.


Horacio Guarany




Soledad Pastorutti








miércoles, 18 de enero de 2017

SOLEDAD PASTORUTTI y HORACIO GUARANY / LOS TUCU TUCU - NADA TENGO DE TI

Hay canciones que son un monumento al sentimiento. Como esta composición del poeta, del cantor, del amigo del pueblo... Horacio Guarany. 

En las cosas del amor el sufrimiento y el gozo se hacen uno, porque cuando amamos entramos a otras revoluciones de la vida donde también el dolor le da intensidad a los días. 

En la muerte del "Potro Cantor", la de Arequito le dedicaba unas hermosísimas palabras: 

"Recuerdo cuando muy niña escuchando la transmisión de los festivales por radio desde la oscuridad de mi habitación....con la ventana abierta para dejar entrar la luna...parada sobre la cama con los ojos cerrados....escuchando la ovación de tu gente....soñando con tu escenario... imaginando un micrófono en mi mano... cantando en voz bajita tus canciones... sintiendo gracias a vos la emoción del folklore... recuerdo cuando muy niña ya estabas en mi corazón ... sin duda fuiste mi despertar y más... te debemos tanto... te adoro tanto... sos mi potro indomable lleno de verdad y valor... tan sincero que dolías... tan autentico... tan único... tan nosotros... te voy a extrañar es cierto ... seré testigo del amor eterno de tu gente que hoy se muestra como nunca antes... seré una amante mas... orgullosa de elegirte cuando niña... orgullosa de elegirte ahora y siempre!!! 
Volverás en cada vino de mis días!!!! 

Les invito a sumergirse en esta sentida historia de amor que nos traen las versiones de NADA TENGO DE TI, primero en la emotiva actuación de SOLEDAD PASTORUTTI y HORACIO GUARANY, juntos en el Festival de Villa María en 2009 y después en otra de LOS TUCU TUCU, los entrañables argentinos de siempre. 

Mi agradecimiento a los canales de youtube, ElCachafaz07 y Luis Santillan por las grabaciones audiovisuales.



Soledad y Horacio Guarany




Los Tucu Tucu

miércoles, 4 de enero de 2017

MERCEDES SOSA y SOLEDAD PASTORUTTI - CANCION DEL JANGADERO

El autor de la letra (la música es de Eduardo Falú) de esta CANCION DEL JANGADERO, Jaime Dávalos, nos explica el nacimiento de este tema tanto en su cabeza como en su corazón y que llevó a plasmarlo con su pluma: 

"Tenía yo 19 años cuando vi por primera vez el río Paraná. Vine al sur en un tren de carga con tres changos más: el Polaco, el Coya y Germita. Tres reos de esos que nos regala la frecuentación de una esquina, un sentimiento solidario de barriada, la luna, el pucho, los sueños sin salida de la adolescencia. Nos bajamos del carguero en Campana y fuimos a pedir comida al puerto porque de tanto tomar mate cocido veíamos verde hasta las salinas. El río nos manifestó su generosidad en aquellos marineros del remolcador que nos regalonearon con todo lo que tenían. El río, color puma, pasaba relamiéndose los cascos de las balsas y canoas, mientras mis ojos rajados de ver, país adentro, sus desolaciones resecas, también lo lamían, lo acariciaban enmelándose en la untuosa luz de su movediza pradera de aguas. Ahí debe haber nacido esta canción; nació en mi sangre como un diálogo mudo con el río." 

Pasado, presente y futuro se unieron en esta interpretación de esta tremenda canción de litoral. MERCEDES SOSA y SOLEDAD PASTORUTTI, nos la cantan en febrero de 2009 en un concierto en Mar del Plata, uno de los últimos que realizara la "Negra" antes de su viaje a la Eternidad ocho meses después.



sábado, 31 de diciembre de 2016

LOS ALONSITOS Y SOLEDAD PASTORUTTI - AH! MI CORRIENTES PORÁ

En el año 1942, el poeta rosarino Lito Bayardo (1905-1986) se hallaba en la ciudad de Resistencia, provincia de Chaco, visitando la peña, museo y pulpería "El Fogón de los Arrieros", creada el año anterior por Aldo Boglietti. Se encontraba acompañando por su amigo el poeta santafesino Juan de Dios Mena, quien una tarde lo invitó a ir a la ciudad de Corrientes tomando para ello la balsa que salía del puerto de Barranqueras. En Corrientes fueron tratados con mucha amabilidad y cuando ya se volvían para Resistencia, una dama muy bella le preguntó a Lito Bayardo si le había gustado Corrientes a lo que contestó que se llevaba un grato recuerdo. Entonces ella le pidió que les hiciera a los correntinos una canción como su zamba "Mama vieja". Ese pedido impresionó a Lito Bayardo y quedó registrado en su memoria.
Pocos días después, ya en Buenos Aires, se encontró ocasionalmente con Samuel Aguayo, quien le comentó que en una semana tenía que realizar algunas grabaciones, y que el músico y cantor Eladio Martínez (1912-1990), que era amigo suyo, le había entregado una melodía que tenía versos en guaraní, y quería que Lito Bayardo le hiciera los versos en castellano, en tiempo de chamamé, para llevarla al disco. Lito Bayardo le comentó a Samuel Aguayo que nunca había hecho letras sobre ritmo de chamamé, y entonces se fueron juntos a tomar un café y allí Samuel Aguayo le entonó la melodía de Eladio Martínez y le propuso que incluyera algunas palabras en guaraní para darle más color al tema. Entonces le tradujo algunas palabras, y mientras Samuel Aguayo entonaba la melodía, Lito Bayardo comenzó a recordar a aquella dama que en Corrientes le había pedido un tema para los correntinos. Le preguntó entonces cómo se decía "hermosa" en guaraní, y Samuel Aguayo le dijo que "hermosa en guaraní se dice porã". Entonces Lito Bayardo comenzó a escribir la letra del chamamé y le dijo que podía llamarse utilizando las primeras palabras de los versos "Ah! mi Corrientes porã". Y así, con la melodía que le entonaba Samuel Aguayo, Lito Bayardo prosiguió con la letra del chamamé al que tituló justamente "Ah! mi Corrientes porã".
Una semana después de finalizada la obra con letra en castellano, "AH! MI CORRIENTES PORÁ" fue llevada al disco por Samuel Aguayo como galopa, el 5 de agosto de 1942. Tiempo después la grabó como polca correntina, Osvaldo Sosa Cordero y sus "Correntinos" cantando el dúo integrado por Eduardo Rayo y Pedro de Ciervi, el 3 de abril de 1945 y poco tiempo después, el 10 de julio de 1945, como polca canción por el "Cuarteto Santa Ana" dirigido por Isaco Abitbol y Ernesto Montiel, cantando los versos el mismo Eladio Martínez, convirtiéndose en el primer tema cantado que grabó el "Cuarteto Santa Ana", a muy poco tiempo de su formación. Posteriormente, el 4 de mayo de 1950 el tema "Ah! mi Corrientes porã", en tiempo de polca, fue grabado por Damasio Esquivel y su "Sexteto Guaraní" cantando los versos Ramón Ayala, siendo también en este caso, el primer tema cantado, y el primer disco, conque dio comienzo la historia discográfica de Damasio Esquivel al frente de su propio conjunto. Posteriormente volvió a grabarlo Samuel Aguayo con su conjunto, como polca, el 24 de mayo de 1956.
Los versos en guaraní de "Ah! mi Corrientes porã", que en tiempo de polca paraguaya, con música de Eladio Martínez y letra de Gumersindo Ayala Aquino tenían por título "Resaí", o sea "Lágrimas" en castellano, fueron dedicados por sus autores en el año 1940, a la bailarina paraguaya Nilda Arce, y con ese nombre "Resaí" la obra fue grabada por Félix Pérez Cardozo y su conjunto paraguayo cantando el propio Eladio Martínez a dúo con Félix Pérez Cardozo.
Recién tiempo después de escribir los versos en castellano de "Ah! mi Corrientes porã", Lito Bayardo conoció a Eladio Martínez, ya que hasta ese momento no lo conocía personalmente. En ese entonces, Eladio Martínez estaba al frente de su conjunto denominado "Eladio Martínez y su Trío Guaraní de Arpa y Guitarras" con el que había comenzado en el año 1940, después de integrar el dúo Martínez-Cardozo, junto a Mauricio Cardozo Ocampo, desde el año 1933. Y justamente en el año 1945 Eladio Martínez regresó a Paraguay, para residir nuevamente allí, después de haber estado radicado en Argentina durante 15 años.
Lito Bayardo, cuyo nombre real era Manuel Juan García Ferrari, nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 3 de marzo de 1905 y falleció quitándose la vida el 7 de marzo de 1986 en la ciudad de Buenos Aires. Fue cantor, recitador, poeta y autor de la letra de tangos famosos como "Duelo criollo", "Pájaro ciego" y "9 de Julio", y de las famosas zambas "Mama vieja" y "Rosario de Santa Fe" entre muchos temas más.
Eladio Martínez, nació en la ciudad de Paraguarí, Paraguay, el 19 de mayo de 1912 y falleció en Asunción el 7 de mayo de 1990, siendo cantor, guitarrista y autor de importantes obras musicales del repertorio paraguayo.
(Roberto Gutiérrez Miglio )
Veamos en esta ocasión la versión realizada de este extraordinario chamamé en la ocasión de La Fiesta del Chamamé en Corrientes por LOS ALONSITOS junto a SOLEDAD PASTORUTTI.


lunes, 26 de diciembre de 2016

SOLEDAD PASTORUTTI Y LITO VITALE - ZAMBA DE USTED

Les dejo en esta ocasión a SOLEDAD PASTORUTTI y LITO VITALE interpretando ´´Zamba de Usted´´ en el cierre del Festival Enamorar que se realizó el Domingo 19 de Octubre de 2014 en Tecnópolis, ciudad de Villa Martelli, Argentina. 

Sobre sus autores que puedo decir... 

Félix Luna no sólo escribió sobre La Rioja, la que conoce palmo a palmo, y supo nutrir el amor entrañable que sintió por ella con el amor que lo unió a su esposa (riojana y aimogasteña) y que de como resultado la forma de la más tierna belleza poética: la “Zamba de usted”. 

Si Ariel Ramírez durante su vida no hubiese compuesto obras como La Misa Criolla, Navidad nuestra, Los caudillos, Mujeres argentinas y Cantata sudamericana y canciones como “Alfonsina y el mar” (con el propio Luna), "La tristecita" (con su compañera, María Elena Espiro), "Volveré siempre a San Juan" (con Tejada Gómez); "El Paraná en una zamba" (con Jaime Dávalos) , etc. y tan sólo hubiese compuesto las bellísimas notas de la “ZAMBA DE USTED", también habría ingresado con gloria en la posteridad. Este solo tributo del músico y el poeta, entretejido con notas indelebles y asombrosas imágenes impregnadas de honda ternura, para mostrar el puro sentimiento a su amada hubieran bastado para que el mundo las acogiera para siempre como un tesoro y músico y poeta ya por ésto hubieran pasado como grandes creadores a historia del Folklore.


viernes, 23 de diciembre de 2016

EDITH PIAFF, SOLEDAD PASTORUTTI Y MARIA DOLORES PRADERA - QUE NADIE SEPA MI SUFRIR (LA FOULE)

Esta canción que aparece hoy entre nuestras reliquias está incluida dentro del ritmo de vals “peruano”, aunque sus compositores, tanto de la música como de la letra son de nacionalidad argentina. 

Al parecer los autores respetaron la estructura musical del “vals criollo”. En 1911 nació en Buenos Aires el guitarrista, compositor y cantor Angel Cabral, cuyo verdadero nombre era Angel Amato. Integró el trío “Palacios, Riverol, Cabral”. Autor de: “Su nombre era Margot”, “El Clavelito”, “Plegaria”, “Son Mentiras de José” y este vals peruano “Que Nadie Sepa mi Sufrir”. 

Enrique Dizeo, que usaba el seudónimo de Ozedi, fue un poeta y letrista dedicado al género de tango que, entre otras composiciones, hizo la letra de los tangos "Andate con la otra", con música de de Carlos Vicente Geroni Flores, y "El encopao", con música de Osvaldo Pugliese y del vals peruano "Que nadie sepa mi sufrir", como ya sabemos, con música de Ángel Cabral. 




El famoso vals “QUE NADIE SEPA MI SUFRIR” fue interpretado e internacionalizado por EDITH PIAFF con el título de “La Foule” (“La Multitud”). En Argentina, entre quienes la han grabado figura SOLEDAD PASTORUTTI y en España es digna de destacar la versión de MARIA DOLORES PRADERA. 


Les dejo las tres versiones.


Edith Piaff


Soledad Pastorutti



María Dolores Pradera






martes, 13 de diciembre de 2016

203.- VICTOR VELAZQUEZ Y SOLEDAD PASTORUTTI - LUNA TUCUMANA

El Entrerriano (de Villaguay), VICTOR VELAZQUEZ se tomó el atrevimiento, según sus propias palabras, de invitar a SOLEDAD PASTORUTTI para que lo acompañase a cantar un hermoso tema de Don Atahualpa en el programa "Ecos de mi tierra". Y claro, en música ya se sabe, la juventud unida a la experiencia y si hay calidad de por medio, solo puede dar como resultado una cosa: ARTE y con mayúsculas.

Podemos contemplar una hermosísima interpretación que hacen ambos de la zamba del maestro Yupanqui, la "LUNA TUCUMANA".



lunes, 12 de diciembre de 2016

194.- SOLEDAD Y NATALIA PASTORUTTI - A DON ATA

SOLEDAD PASTORUTTI junto a su hermana NATALIA, interpreta en septiembre de 2011 en la 37º Fiesta Nacional del Salame Quintero, "A DON ATA", la hermosa chacarera que su autor, Mario Álvarez Quiroga, dedicara al gran maestro Atahualpa Yupanqui. 

Gran show de las de Arequito, revoloteando sus ponchos, característica principal, desde chicas, de su estilo encima de los escenarios.



193.- SOLEDAD PASTORUTTI - SALTEÑITA DE LOS VALLES

Llenando el Teatro Colón, como debe ser... ha pasado de ser esa niñita graciosa que revoleaba el poncho, a ser una cantora mucho más seria y más medidora de los tiempos. Tiene carisma y su éxito parece asegurado. 

Está tomado este vídeo del recital de SOLEDAD PASTORUTTI en el más que centenario Teatro Colón, emblema cultural de la ciudad de Buenos Aires y templo de la música, realizado el 21 de Agosto del año 2002, y que se hizo a total beneficio de la fundación "Felices Los Niños", dirigida por el "Padre Grassi". 

Nos interpreta esta extraordinaria zamba carpera de Horacio Guarany, "SALTEÑITA DE LOS VALLES".



192.- SOLEDAD PASTORUTTI - EL CAUTIVO DE TIL TIL

Hoy viajamos al país vecino, Chile, para recordar a uno de sus héroes, el capitán Manuel Rodríguez Erdoyza y el tema que Patricio Manns escribió sobre él y que tan genialmente nos interpreta SOLEDAD PASTORUTTI: "EL CAUTIVO DE TIL TIL". Manuel Rodríguez nació en Santiago el 25 de febrero de 1785 y murió asesinado en 1818. Sus padres fueron María Loreto de Erdoyza y Aguirre, peruana, y Carlos Rodríguez de Herrera, español. 

Se trata de una figura legendaria en la historia chilena. 

Hombre acaudalado, abogado de profesión, diputado, secretario de guerra, capitán de Ejército y Director Supremo. Pero ninguno de todos sus cargos oficiales le dieron tanta fama como su trabajo en la clandestinidad, durante el periodo de la Reconquista. En múltiples ocasiones cruzó la cordillera de los Andes trayendo y llevando mensajes secretos de José de San Martín y preparando el terreno en Santiago para la ofensiva del Ejército Libertador. Entre 1815 y 1817 el gobierno de Chile pasó al Mariscal de Campo Francisco Casimiro Marcó del Pont; hombre pusilánime y pueril, que había obtenido la Gobernación de Chile por influencias de su familia y gobernó con la más extremada violencia. Había que liberar a Chile de gente como ésta. 

Realizó sus primeros estudios en el Colegio de San Carlos, donde de inmediato se destacó por su carácter vivaz e inquieto y por sus aptitudes intelectuales. El rector de aquel establecimiento relataba que "era filósofo y en cada función literaria que sostenía, así como en las conferencias privadas del colegio... fue siempre consiguiente su acierto, lo que confirmaba muy bien la juiciosidad, aplicación y celo con que se manejó en las obligaciones particulares a su instituto...". 

Siguió estudios superiores en la Real Universidad de San Felipe, recibiendo su doctorado en Leyes en 1804, el mismo año en que fue recibido como abogado por la Real Audiencia. 

 En 1813, fue nombrado secretario particular por su amigo José Miguel Carrera. Una sombra de duda se posó sobre esta amistad en enero de ese mismo año, cuando Rodríguez fue acusado de participar en una conjura contra el caudillo militar, pero en 1814 volvió a ocupar igual cargo. 

Tras la Batalla de Rancagua, debió emigrar a Mendoza, desde donde inició una serie de actividades de espionaje y correrías que lo transformarían en uno de los personajes míticos de nuestra historia. 

En un plano objetivo, las funciones que Rodríguez desarrolló en Chile consistían fundamentalmente en el traspaso de información acerca del estado de las tropas realistas. Asimismo, su misión era realizar acciones de distracción que indicaran que el grueso del Ejército de Los Andes cruzaría la cordillera por el paso del Planchón, provocando así una desconcentración de aquellas tropas, que en su mayoría se encontraban acuarteladas en la Zona Central. 

Muchas son las peripecias que la sabiduría popular ha convertido en verdaderas leyendas que lo tienen como protagonista. Se cuenta que, perseguido por tropas realistas, se refugió en el convento de Apoquindo de los frailes dominicos, y que disfrazado de monje, condujo a sus perseguidores por todas las dependencias del recinto. 

El guerrillero era un genio del disfraz y escurridizo como un fantasma. Su osadía llegó al punto de abrirle la puerta del carruaje al mismísimo Casimiro Marcó del Pont a la salida del edificio gubernamental y además recibir una moneda por el servicio de parte del gobernador. Pronto la figura del Montonero adquiere el relieve y la aureola de la leyenda con sus acciones revolucionarias a las mismas espaldas de los realistas. Sus hazañas fueron la comidilla de las tertulias populares del pueblo. 

Cierta vez, cuando el guerrillero, como lo llamaban a Manuel Rodríguez, se hallaba con el hacendado colchagüino Eulogio Celis concertando un plan para armar a los montoneros de la provincia, un trote de caballería militar realista se aproxima a la casa. Rodríguez se cree perdido, pero de repente tuvo una feliz idea y se mete en un cepo que tiene Celis, por su calidad de subdelegado, para castigo de ebrios y maleantes y en un abrir y cerrar de ojos su rostro ha adquirido la expresión de un pobre hombre que duerme su borrachera. Los soldados realistas registran la casa y se detienen junto al cepo, el oficial da unos puntapiés al insensible borracho dándole órdenes a Celis de que le suelte al pasársele la borrachera. Minutos después la patrulla se aleja de la casa. 

En enero de 1817, estando ya próximo el arribo del ejército comandado por San Martín y con solo ochenta hombres cae sobre Melipilla y se apodera de los fondos recaudados por contribuciones forzosas, unos dos mil pesos, que reparte entre sus hombres, para que puedan alimentar a sus familias. Una de sus más celebradas hazañas fue disfrazarse de mendigo y obtener una moneda en caridad de parte del propio gobernador Marcó del Pont, quien había puesto precio a la cabeza de Rodríguez. 

Todos estos hechos lo fueron transformando en una suerte de héroe popular que, dados sus antecedentes carrerinos, podría llegar a ser un elemento difícil de manejar para el nuevo gobierno encabezado por Bernardo O--Higgins. Según algunos autores, por esta razón se le ofreció una misión diplomática en Estados Unidos, pero la rechazó, uniéndose entonces al ejército con el grado de teniente coronel. 

Rodríguez siempre tuvo un carácter apasionado y esto le acarreó algunos problemas. En 1817, ocupó San Fernando y cambió a las autoridades locales, hecho que no fue aceptado por el gobierno. Hilarión de la Quintana, Director Supremo interino en ausencia de O--Higgins, ordenó su detención acusándolo de prepararar una conspiración en favor de José Miguel Carrera. Tras algunos meses en prisión, fue liberado por orden del general San Martín, quien lo nombró auditor de guerra del Ejército. 

Rodríguez se encontraba en Santiago cuando a la capital llegó la noticia del Desastre de Cancha Rayada (1818). Alentó a todo el mundo con el grito de "¡Aún tenemos patria, ciudadanos!" y organizó un nuevo escuadrón militar, los Húsares de la Muerte. Durante 48 horas ejerció como interino, y por designación popular, el cargo de Director Supremo, gesto que se consideró peligroso para el gobernante titular. Una vez que retornó la tranquilidad tras la Batalla de Maipú (5 de abril de 1818), se ordenó la disolución de los Húsares de la Muerte y Rodríguez fue detenido en el cuartel de San Pablo, de donde fue sacado el 25 de mayo de 1818. Se dijo que era para ser trasladado a Valparaíso y que allí se formalizaría su deportación. Sin embargo, al llegar a las cercanías de Til-Til, fue asesinado y su cuerpo enterrado en la capilla de esa localidad. Los custodios alegaron que había tratado de escapar. 

De esta manera, Manuel Rodríguez se transformó en una suerte de héroe romántico de la independencia de Chile, una leyenda popular que permanece hasta hoy día. Murió asesinado en Til-Til, cuando sólo contaba con treinta y tres años de edad. Su figura, romántica y popular, se convirtió en un mito que ha inspirado tanto a poetas y compositores chilenos, como a cineastas, constituyendo el tema de la primera película chilena El húsar de la muerte, de Pedro Sienna. (Año 1925) 

En 1863 se erigió un monolito en su memoria, en que se lee la siguiente estrofa del poeta Guillermo Matta: 

"¡¡Jamás el héroe muere!! 
En la mano que le hiere 
En página inmortal su nombre escribe, 
Y el héroe mártir con su gloria vive. "





martes, 6 de diciembre de 2016

95.- SOLEDAD Y NATALIA PASTORUTTI - ZAMBA DE AMOR EN VUELO

Las hermanas SOLEDAD Y NATALIA PASTORUTTI, homenajean a la cantora Tamara Castro, en el 51º Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María. (16-ene-2016), con ZAMBA DE AMOR EN VUELO, de Jorge Mlikota que popularizara la cantora de Ensenada. Aunque el vídeo es muy próximo en el tiempo será el día de mañana una auténtica reliquia y por esto es que se lo ofrezco a todos ustedes en este apartado.



89.- MERCEDES SOSA Y SOLEDAD PASTORUTTI - ZAMBA PARA OLVIDARTE

Mientras miraba tele, entre las imágenes de Corazón Valiente se colaba en mis oídos una hermosa zamba que escuchaba de chico, allá en Río Turbio, cuando no teníamos otra opción que escuchar Radio Nacional.
Es inevitable el recuerdo de esas épocas pues esos sonidos están relacionados íntimamente con mis raíces, mi herencia, el principio de mi ser.
Por ley de vida, supongo, alguna que otra vez nos ha pasado algo similar a lo que se canta aquí. No es fácil olvidar algo tan grande como un amor.
Pocos son capaces de plasmar ese sentimiento en palabras. Y, si además son capaces de ponerle música y verso; se convierte no solo en una pieza digna de escuchar y disfrutar sino que también es algo digno de admiración.
Fabián Salazar


MERCEDES SOSA, SOLEDAD PASTORUTTI, dos cantoras, dos generaciones, 45 años de diferencia y unidas en la música, en esta maravillosa zamba de Julio Fontana y Daniel Toro, "ZAMBA PARA OLVIDARTE", título que no es muy acertado en este caso, en el de "La Negra", pues olvidarla será casi imposible.