DUO COPLANACU - LA BANDEÑA

LA BANDEÑA es otra bella zamba tucumana salida de la tierna inspiración de Félix Dardo Palorma, el autor de "Cañera tucumana", "Leñerito" y tantos otros temas inolvidables. 

La protagonista es una muchacha de la localidad de La Banda del Río Salí, situada al nordeste de Tucumán. Allí el clima es monzónico (subtropical) con una estación seca en invierno-primavera y lluvias concentradas a lo largo del verano, a diferencia de las cuatro clásicas estaciones del hemisferio Norte. Como no podía ser menos el tema no es otro que el del amor no correspondido. Decía Erich Fromm en su conocido ensayo "El arte de amar" que una de las condiciones más necesarias del amor erótico es la paciencia: cuántos más obstáculos halla a su paso, más fuerte se hace el amor. Los ejemplos son innumerables: Romeo y Julieta, Tristán e Isolda o -¿por qué no?- nuestro protagonista criollo: "En un horcón se hamacan/ todas mis esperanzas/ y esperándote estoy/ mi linda paloma blanca". 

El tema fue grabado por primera vez por Los Chalchaleros en 1962, en su álbum "Alma salteña" y aquí lo vemos interpretado por el DUO COPLANACU, en el Festival de Jesús María de 2016.

HILDA HERRERA Y VITILLO ABALOS / DUO COPLANACU - ZAMBA DEL ROMERO

Manuel José Castilla nació en la bella población salteña de Cerrillos en 1908 y es autor de una veintena de libros de poemas, que escribió ininterrumpidamente hasta su fallecimiento ocurrido en la ciudad de Salta el año 1980. Pero sobre todo, Castilla ocupa un puesto de honor como autor de poemas del cancionero popular argentino. Su dominio de la lengua y su sensibilidad sorprenden al lector y le hacen ir poco a poco descubriendo nuevos significados, cuando relee sus versos. Cada palabra de cada verso está escogida con sumo cuidado y ensambla perfectamente, creando unos juegos de palabras que son característicos del autor. "La cara se le enharina, /la sombra se le enarena/ Cantando y desencantando/ se le entreveran las penas" escribe en su magnífica zamba pomeña. Aquí Castilla tiene acentos lorquianos y del romancero español en esta obra, que es una pequeña joya perfumada como el romero. Y a la que hay que unir una partitura musical del tucumano Rolando Valladares, tan inspirada como todas las suyas.

Les dejo dos versiones de esta zamba, la primera, instrumental a piano y bombo, donde se demuestra una vez más que cuando se conjuga el arte, el resultado es magia y en este caso tanto el piano de HILDA HERRERA como el bombo de VITILLO ABALOS, inspiran arte total.

El segundo es un vídeo rescatado de una actuación del DUO COPLANACU en la Feria de Mendoza donde hacen una interpretación de esta ZAMBA DEL ROMERO, realmente interesante y que tenemos que agradecer al canal de youtube de fitof1.

Hilda Herrera y Vitillo Abalos

Dúo Coplanacu

LA JUNTADA - AÑORANZAS

Santiago del Estero -cuya capital del mismo nombre es la ciudad argentina más antigua- es una provincia clave de la nación argentina. La cultura santiagueña la constituyen las expresiones artísticas, las manifestaciones religiosas, las industrias líticas y óseas, la avanzada alfarería, las prácticas agrícolas y las actividades textiles de los indígenas que poblaron su suelo desde seis mil años antes de Cristo hasta el período colonial. Santiagueño es el quechua que aún se habla en Argentina desde la época en que esta región formaba parte del Tawantinsuyo de los Incas.

Y en Santiago del Estero nació uno de los grandes patriarcas del folklore, Don Andrés Chazarreta. ¿No es lógico sentir nostalgia de esa tierra de tan ricas y antiguas tradiciones? Y qué mejor que expresarlo con una chacarera doble al estilo de Julio Argentino Jerez: "Santiagueño no ha de ser el que obre de esa manera/ Despreciar la chacarera/ por otra danza importada/ eso es verla mancillada/ a nuestra raza campera".

Es en esta ocasión LA JUNTADA quien nos deja su interpretación de AÑORANZAS, la chacarera doble citada, que fue declarada Himno Cultural Provincial de Santiago del Estero, según reza su constitución: “Artículo 233º: Himno Cultural. Adoptase como Himno Cultural de la Provincia de Santiago del Estero, la Obra Musical "AÑORANZAS" (chacarera), con letra y música del poeta Julio Argentino Jerez” .

Decir que La Juntada es una agrupación musical formada a finales de 2003 y en la que participaban Raly Barrionuevo, Peteco Carabajal y el Dúo Coplanacu y que realizó dos conciertos en el Teatro Ópera que posteriormente fueron editados en CD y DVD con un clamoroso éxito.

DUO COPLANACU - EL 180

Nos cuenta Antonio Rodríguez Villar (Presidente de la Academia Nacional de Folklore: 

"Todos los músicos, autores, compositores e intérpretes que escuché y admiré desde niño y hasta ahora, de una manera u otra fueron y son mis maestros. Pero desde ya afirmo que no son responsables de mis falencias y limitaciones...

Debo mencionar muy particularmente a René Ruiz, tucumano, nacido en Burruyacú en 1898. Cuando mi padre fue interventor federal de Catamarca en 1918, le conoció en esa provincia, no como cantor sino como bailarín. Ruiz deslumbró con su voz a mi padre que lo invitó a venir a Buenos Aires donde formó con Alberto Hilarión Acuña el legendario dúo Ruiz-Acuña. Después creó el dúo Ruiz Torres, el trío Ruiz-Gallo-Pérez Cardoso y luego los dúos Ruiz-Gallo y Ruiz-Palorma. René me enseñó gran parte de lo que se de la canción y música criolla y como cantarlas. Con su mujer, Amanda, hacían un muy buen dúo. Es interesante destacar que cuando Carlos Gardel dejó de cantar con Jose Razzano, le propuso formar un dúo pero René declinó la invitación para seguir con Alberto Acuña. Murió en Buenos Aires en 1965. 

Algo que, y lo entendería perfectamente, puede generar cierta envidia: En la fiesta de casamiento de mis padres en el Hotel Español de la Avenida de Mayo (yo desgraciadamente no estuve) asistieron como invitados y cantaron los dúos Gardel-Razzano y Ruiz-Acuña." 

Pues bien, René Ruiz fue autor junto a Alberto Acuña de la letra de este gato. EL 180, que vamos a ver interpretado por otro gran dúo, éste totalmente actual el DUO COPLANACU. 

Gracias por el vídeo al canal de youtube “Espíritu de Salamanca”.

VARIOS - VIDALA DE LA COPLA

Sobre este tema no hay ninguna duda de que su autor sea el gran maestro del folklore, conocido como Chango Rodríguez. La vidala o vidalita se distingue, dentro de la canción popular, por su carácter melancólico y nostálgico. Si un carnavalito como "El avenido" o una zamba como "El fiero Arias" -ambas obras del Cuchi Leguizamón- nos reflejan el jolgorio y la agitación de los momentos del Carnaval, nada mejor que una vidala para expresar el desánimo y la tristeza de lo que en España se llama "la resaca del día después". En otras palabras: tras la farra, viene la melancolía. Un erudito colombiano -que por cierto había nacido a pocos kilómetros de Macondo- me daba un día una lección magistral sobre los tres estados que ocasiona la embriaguez y que él catalogaba como la mona, la perra y la culequera. Lo primero era la euforia de la embriaguez. La segunda etapa es la de la irritación, que lleva a los malos tratos. El tercer estado, es este que nos refleja Rodríguez en esta VIDALA DE LA COPLA, con una de sus muy expresivas imágenes: "Junto al camino está caido/ chumadito el Carnaval". 

Aquí la vemos interpretada en el homenaje al Chango Rodríguez, al cumplirse los 100 años desde su nacimiento, por un grupo selectísimo de artistas: Orozco Barrientos, Mery Murua, El "Negro" Fontova, Peteco Carabajal, el Dúo Coplanacu, Pablo Lozano y Roxana Carabajal.

235.- DUO COPLANACU - ZAMBA DE LOS MINEROS

El DUO COPLANACU, está compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz y fue formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque ambos son oriundos de Santiago del Estero. Se trata de dignísimos representantes del folklore argentino tradicional. Aquí les podemos ver interpretando una da las zamba más emblemáticas del Cuchi Leguizamón y de Jaime Dávalos, la "ZAMBA DE LOS MINEROS". Esto ocurría en el escenario mayor del Festival de Cosquín en 2014. 

La localidad de Hualfin - (Catamarca) esta sobre la ruta nacional 40, a pocos kilómetros de ahí se encuentra un poblado de un poco mas de 2.000 habitantes llamado CORRAL QUEMADO, en la década del "40" Abalos y Leguizamón llegaban a la zona con el fin de comercializar y de paso divertirse, es ahí donde conocen a Don Marcelino Ríos un comerciante local dueño de un almacén de ramos generales donde los mineros iban a comprar sus proveedurias y vino echo por el mismo. Dávalos le escribe esta zamba por parte de pago de una cuenta "larga" que tenia con el almacén de don Marcelino, a los 2 años regresan y le cantan la zamba en el patio de la casona y el mencionado llega a escucharla por sus autores, muchas fueron las noches donde ellos se ponían CORPACHA ("corpacharme con vino morao" - calavera, esqueleto, hasta el moño....). 

Corral Quemado se le puso por que don Marcelino Ríos manda a quemar un corral donde se dice que había varias víboras que les mamaban la leche a las vacas y las enfermaban, al tiempo se construye uno nuevo pero los restos del viejo corral lo usaban como referencia. A 72 km de Corral Quemado se encuentran las minas del Culampajá, en aquel momento varios eran los minerales que se extraían de la zona dándoles una fuente de trabajo a los pobladores de cada uno de los puestos, su capataz era don Eusebio PAREDES dueño del MOLINO DEL MARAI. 

(Soy Chayero - La Rioja).

234.- DUO COPLANACU - LA RUBIA MORENO

“Rubia Moreno, pulpera gaucha, de falda roja, vincha y puñal...” 

Así comienza una de las mas bellas zambas de nuestro folklore que compusieran Agustín Carabajal en la letra y Cristóforo Juárez en la parte musical. Habla de una mujer, de extraña belleza, creciendo en el campo y envuelta por los acontecimientos que envolvieron al Santiago del Estero de aquellos días. 

Su nombre era Santos Moreno y había nacido hacia 1840 y, criada por su padre al morir su madre, tiempo después se pone al frente de la pulpería que su familia poseía en la bajada del antiguo camino del El Polear. 

Colaboradora de la causa del caudillo Taboada, convence a su marido y a parte de la familia para enlistarse en las fuerzas locales y donó parte de su patrimonio a la causa. Tuvo activa participación en una decisiva y sangrienta batalla: la de Pozo de Vargas, el 10 de abril de 1867, donde se enfrentaron por espacio de tres horas las fuerzas de Antonino Taboada y Felipe Varela. La Rubia Moreno pierde a su padre al atardecer de ese día, y con el tiempo, y el devenir de los tiempos políticos, pierde también sus posesiones, muriendo en la mas triste pobreza. Sus restos descansan hoy en el cementerio de La Misericordia. 

De ella nos ha llegado su nombre y su valor, su determinación por una causa. Pero también su ejemplo y su costado solidario: cada chico que entraba a su pulpería se transformaba en su ahijado, ella los cobijaba y los llevaba a la iglesia para bautizarlos y nombrarlos. Lo mismo acontecía con mas de un paisano que precisaba una palabra de aliento o apoyo. 

Los santiagueños, demuestran su orgullo de compartir esa sangre llamando a su lugar “LA RUBIA MORENO”. Y brindan desde él, no sólo la buena comida y el mejor vino, sino que también difunden la música y la poesía de los pagos, junto con los valores de amistad y afecto que caracterizaron desde siempre a esa noble tierra. Y he aquí, la espectacular interpretación que hacen de ella como buenos santiagueños Julio Paz y Roberto Cantos, “DUO COPLANACU”, en la fiesta nacional del Poncho en Catamarca en julio de 2011.

146.- LA JUNTADA - LA AMOROSA

A finales de 2003, Raly Barrionuevo, formó la agrupación musical llamada LA JUNTADA junto a Peteco Carabajal y al Dúo Coplanacu, con quienes realizaron dos conciertos en el Teatro Ópera que posteriormente fueron editados en CD y DVD. 

La Juntada permitió además conjurar prejuicios y reproches que, en tono cómplice, se les hacía a los músicos por separado. A saber: que Peteco compone muy bien pero canta más o menos; que Julio Paz y Roberto Cantos tienen las mejores voces del folklore y el mejor repertorio, pero no se arriesgan musicalmente y no canalizan su progreso a través de canciones comprometidas; que Raly sí, es combativo, pero su cara de ángel lo hace más codiciable para las adolescentes que para los folkloristas. La lista sigue porque la maldad es grande, pero este concierto y este disco sirvieron para neutralizar los “defectos”. Se escuchan buenos arreglos vocales, grandes canciones, denuncia social, himnos a la madre tierra. 

Y como muestra, esta interpretación de los cuatro, de la zamba de Oscar Valles y los Hnos. Díaz, "LA AMOROSA", como podrán comprobar, ¡soberbia!

117.- DUO COPLANACU - SALAVINA

En 2010, el excelente DUO COPLANACU, apareció en Cosquín interpretando una bellísima zamba de Mario Arnedo Gallo, "SALAVINA", que otrora fuera un éxito importante del malogrado conjunto Los Cantores de Salavina. Aunque tan sólo hayan pasado algo más de seis años, el tiempo me dará la razón, esta interpretación se convierte en una gran reliquia para los amantes del buen folklore.

116.- DUO COPLANACU - CHACARERA DE LAS PIEDRAS

Sin que tengamos que recurrir al ya socorrido dicho de que -detrás de todo gran hombre hay una gran mujer- hoy no nos cabe ninguna duda de que el bueno de Chavero "Yupanqui" tuvo a su lado una mujer extraordinaria, que respondía nada más y nada menos que al nombre de Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick y que escribió la letra de más de cuarenta canciones, firmadas con el seudónimo de Pablo del Cerro. Esta chacarera desgraciadamente no fue profética y el caminante que vivía tranquilo en el Cerro Colorado -o sea su marido Atahualpa Yupanqui- tuvo que abandonar el tranquilo e idílico refugio cordobés y emigrar a Europa como refugiado político. Tras su muerte en Nimes (Francia) el 23 de Mayo de 1992, sus restos fueron trasladados al lugar que tanto amaba el poeta y donde hoy descansa. 

En su casa principal en el Cerro Colorado hoy se conservan los recuerdos del cantor, sus fotos, sus pergaminos con su propia escritura y premios de toda clase. Dos guitarras descansan en un sillón del salón y la habitación en que dormía permanece igual que en otros tiempos. Lo único que ha cambiado es la cocina, que ahora es una biblioteca con más de tres mil volúmenes. 

El DUO COPLANACU nos interpreta esta CHACARERA DE LAS PIEDRAS transportándonos en el tiempo a este lugar famoso del norte cordobés por las pictografía aborígenes que se encuentran en los aleros del cerro y, por supuesto, por la casa, ahora museo, de Don Ata.

26.- DUO COPLANACU - LA FLOR AZUL

El Dúo Coplanacu es uno de los grandes exponentes de la música tradicional actual. Formado, en Córdoba, por Roberto Cantos y Julio Paz, ambos santiagueños, representa el más genuino folklore histórico.

En esta ocasión les ofrezco este vídeo clip donde interpretan una de las chacareras más populares del cancionero argentino: La flor azul.

Cuenta la historia que Arnedo Gallo se radicó en Hurlingham en 1947. Llegó con su mujer, María Susana Insausti y su pequeño hijo Fernando. La familia alquiló una casa sobre la calle Remedios de Escalada, a media cuadra de la estación Hurlingham y al poco tiempo se mudaron a Santa María, una casa quinta que estaba en Solís y Vergara en donde un día el joven músico Antonio Rodríguez Villar quedó prendado por la belleza de una señorita morocha de ojos verdes, hija de padres húngaros, que vivía cerca de 5 esquinas. El amor no era correspondido y ella sin saberlo sería la fuente de inspiración para la célebre chacarera La flor azul, cuya letra y música compuso Arnedo Gallo basándose en unos tonos que había esbozado Rodríguez Villar.

En uno de los ensayos de “Los Musiqueros”, grupo que componían Hamlet Lima Quintana, Mario arnedo Gallo y Tonito Rodríguez Villar y cuando comenzaban los pesares amorosos de este último, Mario le dijo: “Es tu flor azul, tu flor inalcanzable. Hagámosle una canción”. Tonito, primero bosquejó lo que parecía iba a ser un bailecito, pero Mario sugirió una chacarera pues ya había comenzado a hacerle la letra. Una tarde en Hurlingham, nació “La Flor Azul” que -como era de esperar- originalmente se llamó “Chacarera de las penas”. Sería como en 1956 o 1957. La letra es de Mario. Sólo la primera copla de la segunda parte es de Tonito y sintetiza todo el dolor de un amor sin esperanzas… “Esta pena enamorada, pena sin cesar, buscando volverse copla, p’ hacerme llorar”. Y así empezó a gestarse “La Flor Azul”.