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sábado, 22 de diciembre de 2018

LOS NOCHEROS / HERNAN FIGUEROA REYES / CHINO MARTINEZ - DISCULPE

Cualquier persona de más de cuarenta años está en condiciones de recordar perfectamente esta zamba. Bastará con entonar sus primeras estrofas y…

Disculpe si no entiende lo que canto

tal vez hablamos lenguas diferentes...

DISCULPE fue popularizada por el cantor folklórico argentino, nacido en la provincia de Salta, Hernán Figueroa Reyes. Fue un notable éxito discográfico aunque no llegó a las cimas alcanzadas por El Corralero. El autor es un escritor y compositor uruguayo llamado Hugo Ferrari. Como se aprecia es una letra sencilla con algunos atisbos de chauvinismo, mientras que la música es agradable, requiere tres o cuatro notas sin cejillas, sencillas para tocar en guitarra y su tonada es pegadiza. En la República Oriental del Uruguay fue interpretada por un conjunto llamado Los Nocheros, nombre que muchos años más tarde hurtaría un conjunto argentino supuestamente folklórico. En tierra oriental la canción también fue muy escuchada aunque a la fuerza puesto que, por decreto del gobierno de facto de Juan M. Bordaberry, las radios estaban obligadas a pasarla cada dos horas como una forma de difundir su mensaje de contenido nacionalista que buscaba combatir las ideas calificadas oficialmente como disolventes y extranjerizantes del M.L.N. Esta sigla corresponde a la agrupación Tupamaros, una banda de izquierda especializada en guerrilla urbana. Hugo Ferrari, que fue hace años diputado del Partido Colorado, que hoy tiene como candidato presidencial al hijo de aquel Bordaberry usurpador, contribuyó, a principios de los setenta, a la constitución de una agrupación de derechas fundada en la ciudad de Salto. Este movimiento estudiantil, formado en escuelas secundarias y facultades, fue denominado J.U.P. (Juventudes Uruguayas de Pie), para diferenciarse de los izquierdistas que en esa época protestaban tirándose al suelo y sentándose (las hoy llamadas “sentadas” o “sit-in”). Ferrari es también autor del himno de este grupo fascista que buscaba oponer resistencia especialmente a los Tupamaros que alteraban la paz social con sus atentados. En la versión uruguaya de Disculpe el verso, en lugar de “adoro a la celeste y blanca”, que son los colores de nuestra enseña, decía: “Yo admiro el sol y nueve franjas”, que así es la bandera uruguaya, con un sol y nueve franjas azules y blancas. La canción en la Argentina le agregó más fama aún a la inmensa que ya gozaba el gran cantante Figueroa Reyes, que murió muy temprana y trágicamente, con apenas 37 años, en un accidente de autos dentro de un Fiat 128.

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En el agitado panorama político latinoamericano de los años sesenta, el folklore no podía estar al margen de las ideologías y surgió la canción de protesta, que intentaba denunciar las injusticias de la sociedad. Fue principalmente un canto de poetas y cantores de izquierda como el chileno Víctor Jara, el uruguayo Daniel Viglietti o el propio Horacio Guarany.
Pero curiosamente, esta bella zamba de Ferrari está escrita desde el otro punto de vista ideológico y es un ataque directo a las fuerzas de izquierda en Uruguay, que pretendian imponer las ideas foráneas de subversión -esa REVOLUCION EN LA REVOLUCION sobre la que había teorizado Regis Debray- como un modelo a exportar para el Continente americano. La zamba no tardó en ser contestada por sus adversarios, con el vals criollo ESTA DISCULPADO, que no tuvo el mismo éxito artístico del tema anterior.
Hoy que ya se han enfriado algo las ideologías, el muro se ha derrumbado y la "revolución" quedó estancada en Cuba, la zamba cobra un nuevo sentido y se ha convertido en una reivindicación del folklore popular, frente al foráneo. O al menos, así me lo parece.

Cucho Márquez

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Esta canción surge en una época en que las Instituciones Democráticas eran atacadas por los terroristas de la subversión armada.
Y en aquellos años, donde nos querían vender una idea de país foránea, donde nos querían imponer por medio de la guerrilla, cambios que el pueblo no quería ni necesitaba, en medio de toda esa conmoción, todavía había algunos artistas que a través de su canto, nos querían recordar que éste era nuestro país y que había que defenderlo".

(Extraído de un foro uruguayo).

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A fines de la década del 60 la canción “Disculpe” (escrita por Hugo Ferrari) es adoptada por la derecha política uruguaya y junto a su autor e intérpretes, comienzan a ser asociados al calificativo de “antiprotesta”. Luego del golpe de estado de 1973, Los Nocheros pasan a ocupar los primeros lugares de representación oficial del gobierno dictatorial, viajando al exterior en representación del país, e incluso contando con un decreto gubernamental que obligaba a las emisoras radiales a emitir la canción “Disculpe” cada 2 horas. Estos hechos les dieron una exposición pública predominante en la política oficial, que los transformó en un símbolo del paisaje sonoro de la dictadura.

Quiero dejarles, en este caso, tres versiones de esta fabulosa zamba. En primer lugar, por quien primero la grabó, que no fue si no el genial conjunto uruguayo LOS NOCHEROS, capitaneado por mi querido Jorge Larriera. Seguiremos por la versión que quien más la `popularizó, que no es otro que el gran HERNÁN FIGUEROA REYES. Para terminal, la versión que a mi más me gusta, que es la de mi queridísimo y admirado cantor de Lobería, el CHINO MARTÍNEZ.


Los Nocheros (Uruguay)




Hernán Figueroa Reyes




Chino Martínez


martes, 1 de mayo de 2018

HERNÁN FIGUEROA REYES - EL CORRALERO

Esta composición data de 1963. Por aquel entonces, Sergio Sauvalle trabajaba en el Servicio de Impuestos Internos de Chile y, gracias a su trabajo, conoció a latifundistas y dueños de caballos corraleros. De este modo, visitó el «Fundo Lolco» en Curacautín, acompañando a su amigo Patricio Mozo. En un trayecto a caballo, vio a un hombre maltratando un animal, que no era un corralero. Mozo decidió comprarlo para detener el maltrato. De esta forma, Sauvalle obtuvo la inspiración para componer la canción.
Sauvalle, como miembro del cuarteto Los de Las Condes, presentó «El corralero» en el VI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, llevado a cabo en el verano de 1965. Décadas más tarde, cuando fue interpretada por Los Huasos Quincheros, ganó la XLI versión del Festival, donde participaron solo las canciones más exitosas de la historia del certamen musical, a juicio de la Comisión Organizadora.

Hace más de 54 años, en febrero de 1965, Sergio Sauvalle subió por primera vez a cantar "El corralero" al escenario de la Quinta Vergara. En 2000 lo hizo por última vez, como parte de Los Huasos Quincheros y con motivo de la elección de la inédita tonada de entonces como la canción folclórica más importante de la historia del certamen. "Está todo cambiado", dice el compositor a la mañana siguiente del triunfo, ya de vuelta en su casa en Santiago y ocupado más de detalles domésticos que de grandes discursos después de estos 35 años.

"En ese tiempo uno llegaba en auto hasta la escalera del escenario de la Quinta, ahora hay que mostrar el carnet como tres veces", compara. "Y con los años uno tiene más paciencia para esperar las largas horas previas a un programa de TV". Sauvalle compuso "El corralero" en 1963, ya integrante de los Quincheros y como parte de la misma generación de canciones de "La yegua tordilla", otro drama equino. "Hay un amigo mío que tiene un campo hacia la Cordillera, y siempre cuenta que vio a un fulano que le pegaba a un caballo que no podía subir con un cargamento", dice el autor acerca de la historia de la canción. "El corralero es el caballo fino, que gana los rodeos, el Champion, que tiene descendencia", agrega. "Usted sabe que el caballo no dura más de treinta años, y los caballos viejos siempre los venden para charqui o carne para el zoológico. Pero eso era antes, ahora después de esa edad se hace crianza con ellos. El segundo deporte de Chile es el rodeo y hay varios criaderos de caballos corraleros". Las Vallas del Camino Pero el corralero de Sauvalle es de los de antes, y debió salvar varios obstáculos antes de llegar a la meta.

La canción fue presentada a última hora al festival. Y gracias a Jorge Romero, Firulete. "Estábamos una noche en la casa de la señora Pichuca Lazarte, y él me pidió "esa canción tan bonita que habla de un caballo" y me instigó a presentarla", dice Sauvalle. "A las doce del otro día se cerraba el plazo, así que en la madrugada llegué a mi casa, escribí la música y la letra, hice seis copias y partí a Viña a las seis de la mañana. Llegué a las nueve a presentarla". "El corralero" no quedó clasificada. "Al comienzo no estaba entre las diez seleccionadas", recuerda el compositor. "Pero entre esas diez, fue eliminada "Dos corazones" (de Los Cuatro Cuartos) porque Antonio Prieto la incluyó antes en una película argentina. Y también quedó fuera "La ronda de la estrella", de Las Cuatro Brujas, porque su autor había hecho con ella una tarjeta-disco de Navidad que era disco. Entonces el jurado incorporó "El corralero". Los Quincheros no estaban disponibles para cantarla. "En diciembre de 1964 el fundador de los Quincheros, Carlos Morgan, un ingeniero químico de mucho prestigio, se retiró porque su empresa industrial no se lo permitía, y Jorge Montaldo, que trabajaba en la Papelera, también se retiró", recuerda Sauvalle, que finalmente subió al escenario con Los de Las Condes, un grupo formado sobre la marcha junto a Pedro Messone. La canción no ganó. Ni siquiera quedó en segundo lugar. "Salió tercera", precisa Sauvalle. Pero ni él mismo recuerda hoy con exactitud quiénes lo aventajaron. "Ese año ganó "Mano nortina", de Kiko Alvarez, con Los Cuatro Cuartos", y la segunda era una cueca, "La dama blanca" o "La Esmeralda entrando al puerto". Una de dos. No me acuerdo".

Tango, cumbia, ruso y japonés, la pista se despejó bastante más tras el paso de "El corralero" por Viña, que partió por transformarse en un auténtico hit local. "En Chile ya estaban pasando los Beatles y "El corralero" siempre estaba primero en los rankings", recuerda el autor. "La canción no sólo tiene que ver con caballos. Es lo mismo que un tornero que tiene un instrumento moderno pero conserva su viejo torno del principio. Como decía Piero, "Mi viejo” es mi plagio a "El corralero". A él se le ocurrió esa canción cantando "El corralero"". Argentina fue especialmente entusiasta con la canción. Después de que Hernán Figueroa Reyes ganó con ella el consagratorio Festival de Cosquín en 1966 y en ese mismo año fue grabada allá por Horacio Guarany, Chango Nieto, Los Cantores de Quillahuasi, Los Trovadores del Norte, Los de Córdoba y César Isella, quien el mismo también subió al escenario de la Quinta Vergara. "Isella me contó que volvió a cantar la canción hace años en Cosquín", cuenta Sauvalle, que entre las versiones de su canción ha hallado zambas, cumbias, un tango por el uruguayo Donatio Racciati y, en Venezuela, "una medio 'joropeada' por Lila Morillo, que es la (primera) mujer de El Puma". Además de la versión en italiano que Ginette Acevedo grabó en Buenos Aires, y de los corraleros en alemán, ruso y japonés que ha coleccionado. "Sehr schlecht fülshfich ter corralero", dice en alemán el verso inicial "Tá muy malo el corralero". El estribillo "Cómo pretenden que yo, que lo crié de potrillo" suena "Liejko iemu tac shaverí ishto ia jatziaina snaschit" en ruso. "Y la última versión que tengo es en japonés", dice Sauvalle antes de empezar a cantar: "A nomakiba no meiba, odega sodateta corralero".

Pasemos a ver la majestuosa interpretación de este tema en la voz de HERNÁN FIGUEROA REYES para la película "Ya tiene comisario el pueblo", dirigida por Enrique Carreras según guion de Augusto Roa Bastos sobre la obra teatral homónima de Claudio Martínez Paiva.


martes, 14 de febrero de 2017

ATAHUALPA YUPANQUI / LOS CARABAJAL Y MARCELO PEREA / HERNAN FIGUEROA REYES - LA HUMILDE

LA HUMILDE fue la única chacarera que compuso Cachilo Díaz, unos seis o siete años después de la muerte de su hermano Benicio Díaz, que había sido su compañero inseparable en la música. Aquella partida lo había alejado de la guitarra: dejó de componer hasta que un día volvió a levantar “el palito” –como ha contado Atahualpa Yupanqui que llamaba a su guitarra– e hizo esta pieza instrumental que se volvió muy popular. Y aunque sólo compuso su música –y suele ser grabada como tema instrumental–, fue a pedido del propio Cachilo Díaz que su amigo porteño Oscar “Cacho” Valles le escribió una letra, como ya lo había hecho para otras canciones compuestas por los Díaz. 

Además de ATAHUALPA YUPANQUI, muchos otros artistas grabaron “La humilde”: entre ellos HERNAN FIGUEROA REYES, LOS CARABAJAL y el Dúo Coplanacu. Para unos cuantos, a pesar de la letra de Valles ha seguido siendo una pieza instrumental, y esa parte es justamente la que cautivó a MARCELO PEREA, tal como él lo relata: “Hay un estándar de jazz llamado ‘Ought to Live’, que es lo que toca todo el mundo cuando se junta –dice Perea– y ‘La humilde’ para mí es como ese estándar: tan simple, tan sencillo en sus elementos y a la vez poderosísimo. Dino Saluzzi grabó una versión muy buena. Aunque la letra de Valles estaba muy bien, captaba la esencia del tema, esa cualidad por la que cuando yo la toco me presento como santiagueño.” 

Aquí les dejo tres versiones (dos en directo) de esta chacarera. La primera, la de Don Ata en el programa Argentinísima. Después la de LosCarabajal acompañados por Marcelo Perea y por último una que no es en directo (la excepción confirma la regla) pero que servirá para conocer la hermosa letra que le puso el gran maestro Oscar Valles y que es cantada por Hernán Figueroa Reyes.


Atahualpa Yupanqui






Los Carabajal con Marcelo Perea






Hernán Figueroa Reyes

sábado, 31 de diciembre de 2016

HERNAN FIGUEROA REYES - QUERIENDO LLORAR

Las canciones de HERNAN FIGUEROA REYES son las que mas fielmente captan, vocal e instrumentalmente hablando, el sonido natural,. Son realmente impecables en calidad de sonido y en lo musical prolijas y efectivas. Además de ser uno de los mejores cantores es innegable que era poseedor de un "ángel" y carisma especial que lo hacía "entrar" en el gusto popular, cosa que no ha pasado con otros, a lo mejor, dotados técnica y vocalmente y que no tuvieron esa repuesta por parte del publico... 

 Aquí refleja todas esas virtudes en este lindo tema de Palito Ortega: QUERIENDO LLORAR, que pertenece a la película “Viva la vida”, estrenada en el año 1969.


HERNÁN FIGUEROA REYES - AL VIEJO RIO PARANÁ

Existen un montón de canciones, preciosas, que hablan del rio Paraná... “el Paraná no es un río que es un cielo azul que viaja”.., “Hijo de las cumbres y de la selva...sangre en tus riberas el ceibo en flor...”, “para que su voz, enamorada de la luz carnal, arome tus mujeres, Paraná.”...


Qué se yo... pero hay una, la zamba de Eladia Blázquez, AL VIEJO RIO PARANÁ, que dibuja una época, la que seguro les va a llenar de nostalgias....aunque pudiera parecer que nunca había existido si no fuera por esta grabación de HERNÁN FIGUEROA REYES, de muy baja calidad pero existente, lo cual la convierte en una auténtica reliquia.

También la interpretaron Los Fronterizos y al escucharla parece como si habitaras en una máquina del tiempo, como un pincel que pintara otra vez las tardes de guitarras, la lluvia, el barrio. Tantas cosas. Cosas que nunca se van del todo. Te crees que no vas a ver mas esas nubes, pero te salta encima una canción, y la nostalgia te arrolla, te vence, gozosamente te derrota. Luego miras otra vez por la ventana, y ves en el jardín a los hijos pequeños, que tienen la edad que tu tenías entonces, con la "pandilla", con los amigos. Y vuelves. Vuelves a los cincuenta y tantos años, felices, pero cincuenta y...


sábado, 17 de diciembre de 2016

249.- HERNAN FIGUEROA REYES - SIN PALABRITAS

HERNAN FIGUEROA REYES fue un sobresaliente músico, cantante y compositor nacido en Salta el 14 de septiembre de 1936 y que formó parte de Los Huanca Hua en su primera formación y luego emprendió una carrera solista. 

En 1947, al separarse sus padres, Figueroa Reyes se radica en San Isidro, Provincia de Buenos Aires. Al terminar los estudios secundarios comenzó a estudiar abogacía en la Universidad de Buenos Aires, mientras trabajaba. En 1960 integró la formación original de Los Huanca Hua, junto con Juan Carlos de Franco Terrero, Guillermo Urien y los hermanos Chango Farías Gómez y Pedro Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folclórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. Integró el quinteto hasta 1963, cuando se separó para iniciar su carrera como solista; fue reemplazado por Marián Farías Gómez. 

En adelante formó su conjunto con Emilio «Bocha» Martínez, como primera guitarra y Sergio (Capote) Piñero, como bombista. 

El 2 de febrero de 1973 sufrió un accidente de automóvil en el «km 109» de la ruta nacional RN 9, sufriendo gravesheridas que le causaron la muerte el 5 de febrero, a la edad de 36 años. 

En 1966 alcanzaría su mayor éxito con la canción «El corralero» de Sergio Sauvalle, obteniendo su consagración en el Festival de Cosquín. Sus principales escenarios de actuación fueron El Palo Borracho y La Peña de Olivos, donde hizo famosas numerosísimas canciones como "Para Villa María" (Hernán Figueroa Reyes - O.Wilson), "Regalos para mamá" (W.Belloso - G.Montenegro), "Disculpe" del escritor y compositor uruguayo H. Ferrari, "Zamba para decir adiós" (Argentino Luna), "Chacarera de un triste" (Hermanos Simón), "Por las trincheras" (C. Chazarreta - A. Giménez), "El tata está viejo" (Rafael Carret), "Tendrás un altar" (A. Polito - I. Diez), "Zamba para no morir" (L.Quintana - N. Ambros - H. Rosales), sus temas propios "Zamba del cantor enamorado" y "Zamba del gaucho guerrero" y "SIN PALABRITAS", cueca de Eladia Blázquez que aquí les dejo, sacada de la película "Ya tiene comisario el pueblo", estrenada en 1967 y dirigida por Enrique Carreras según guion de Augusto Roa Bastos sobre la obra teatral homónima de Claudio Martínez Paiva.



jueves, 8 de diciembre de 2016

129.- HERNAN FIGUEROA REYES - EL SOLITARIO

El sello RCA advirtió a Pedro Messone que su siguiente publicación debía ser la de un solista. Pero faltaba dar con una canción que sostuviera esa nueva faceta. Como tantas veces antes en su trayectoria, el cantante supo hacer jugar a su favor a las circunstancias. En una conversación informal con su amiga Paz Undurraga, ésta le comentó de un tema de Willy Bascuñán que Los Cuatro Cuartos habían descartado, y que podía acomodarle para su siguiente álbum. Se llamaba "EL SOLITARIO". 

El relato de un arriero abandonado a la suerte de su trayecto escarpado era un tema no sólo nostálgico y profundo, sino que se ajustaba a medida para el momento profesional de Messone. A propósito de la letra, Rolando Alarcón aprovechó de escribir en un texto que se incluyó en la contraportada del álbum (homónimo): "(Pedro Messone) es un muchacho inquieto, que quisiera estar cantando siempre, con su cabeza llena de ideas que quisiera poder realizar. Pero es un solitario. Un pequeño lobo solitario". 

Grabado junto a los muy jóvenes Pampanitos (Tito Pineda y Carlos Barrios —este último, conocido luego como Villa Diego—) y con arreglos del propio Chino Urquidi, “El solitario” fue el primer disco de Pedro Messone como solista. Se publicó a fines de 1966, y además del ya citado tema de Bascuñán, incluyó otros dos títulos que alcanzarían gran éxito : "Pa’ mar adentro" y "El ovejero". A la luz de la distancia política que más tarde marcaría la relación de Messone con sus compañeros de generación, no deja de ser llamativo que el propio Jara la incluyera en su álbum debut, extendiendo la versión que se ha convertido en clásico y más sobre todo después de interpretarla majestuosamente HERNAN FIGUEROA REYES, como ahora podremos comprobar.



viernes, 2 de diciembre de 2016

38.- HERNÁN FIGUEROA REYES - ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO

En 1969 se estrena la película "El cantor enamorado", con dirección de Juan Antonio Serna y con el guión de Juan Antonio Serna y Hernán Figueroa Reyes. En ella aparece esta zamba compuesta y cantada por este último. Respecto del origen de la canción, su autor explica en el video:
"Quinto del Valle se llama un viejo coplero de Cosquín que me contó que, a orillas del río, hubo hace tiempo un desengaño, el que sufrió un cantor enamorado. Con esta historia hice esta zamba, que aunque no sea nada conocida, yo quiero profundamente; tal vez, porque yo también estoy enamorado."



37.- HERNAN FIGUEROA REYES - POR LAS TRINCHERAS

Esta zamba, "Por las trincheras", de Canqui Chazarreta en música y de Víctor Abel Giménez en letra, fue uno de los grandes éxitos del recordadísimo cantor salteño, Hernán Figueroa Reyes.
Esta interpretación creo que corresponde a la película de 1969 titulada "Adolescente viaje al sol".
No se si alguien de vosotros puede confirmarme este dato.