LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - SERENATA SALTEÑA

"Serenata salteña" es una zamba que compusieran los hermanos Expósito (Homero y Virgilio), grandes compositores y muy populares sobre todo en el mundo del tango.
Su grabación, interpretada por Los Cantores de Quilla Huasi, fue encargada a la discográfica Philips por las Bodegas Etchart para fines publicitarios de las misma.
Está grabación no figura en ningún disco de Los Quilla aunque si forma parte del disco recopilatorio de la misma compañía, CANTATA CAFAYATEÑA, editado en 1981.

Les dejo este bonito tema, interpretado por Los Cantores de Quilla Huasi, con un prólogo anterior, realizado por el genial ROBERTO PALMER.

LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - RUMBEANDO PAL´ LITORAL

En una gira que hicimos por Entre Rios y algo de Corrientes, salimos de Concordia y antes de llegar a Federación, lugar de destino para actuar, paramos por el camino a comer algo y alguien de nosotros dejó abierta la luna trasera del coche, que era una rural Crhysler. De pronto Lastra, que era quien conducía, notó que entraba mucha claridad desde atrás y que estaba la luna bajada. Así que bajamos y nos encontramos con que, por el traquetéo del camino de ripio, (pedregullo), se habían ido cayendo todos los sobres-percheros donde llevábamos la ropa de actuar. Así que resignadamente, no regresamos, y al llegar a destino, y, como era temprano, fuimos directamente a una casa Suixtil que había en el pueblo, especialista en ropa masculina, y compramos 4 trajes que los muchachos de la tienda nos acomodaron como para salir del paso. Avisamos la gente de Concordia, organizadores de la gira, y ellos, a través de una emisora de radio local, dieron el aviso de lo que nos había pasado, y, poco a poco, desde los puestos camineros de la ruta, ¡ linda sorpresa...! comenzaron a llegar avisos de que una a una las cosas perdidas iban apareciendo. En ellas llevábamos dinero, gemelos, y unos llaveros con cadenas de oro que nos identificaba,. no faltaba nada, solamente un zapato mio que cayó de un bolso que se abrió. De aquel suceso se inspiró Oscar "Cacho" Valles para componer su chamamé "RUMBEANDO PAL´ LITORAL" en el que en una parte dice, "Y en Federación quedáte, que mejor gente no has de encontrar", aunque en aquel episodio inolvidable participaron paisanos de distintos sitos que pasaron por esa ruta...Cacho los menciona en su chamamé...hermosa experiencia...

(Roberto Palmer)

Haciendo una excepción, esta reliquia no viene interpretada en directo, ni se puede ver, tan solo escuchar, pero es tan fabulosa su historia, que no podía dejarles sin poder disfrutar de esta versión de LOS CANTORES DE QUILLA HUASI, donde Carlos Lastra pone la primera voz y Cacho Valles la segunda.

LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - LA TEMPRANERA

Uno de los motivos de que la música de raíz folklórica haya adquirido en los últimos años una noble y prestigiosa dimensión, es el aporte de poetas y músicos de elevada trayectoria. Uno de ellos, es Carlos Guastavino opone a su simpatía y sencillez, estricta autocrítica, una inflexible responsabilidad profesional. De una fecunda inspiración, sus obras han recorrido todos los países del mundo, y constantemente brotan sus dedos nuevas melodías. No ha podido librarse su genio, sin embargo, de la malevolencia y fue acusado de plagio. Qué absurdo, pensar, que ‘el autor de “Pueblito, mi pueblo” necesitara copiar una melodía... 
Pensamos que cada mujer, se siente protagonista de “La Tempranera”. .. Que cada una, al oírla, evoca su “romance adolescente ”. Conociendo la sensibilidad de Guastavino, no nos extrañarnos de que la melodía, de “La Tempranera” nos envuelva en su amorosa insinuación; pero nos interesa conocer el misterio de, sus versos. 
En una entrevista realizada a León Benarós en su “torre de marfil”, donde hileras y más hileras de volúmenes cobijaban y creaban el ambiente propicio para la confidencia: 
- Tengo buena memoria, pero no para las fechas del instante pasajero —nos responde nuestra primera pregunta—. Por eso, cuando que alguna ‘fecha puede llegar a ser significativa ‘para mí, suelo anotarla. Gracias a eso puedo contar con exactitud cuándo y cómo nació “La Tempranera”. 
Pedimos la cronología del “misterio” y nos contesta: 
- 28 de marzo de 1963. Ese día me entrevisté con el maestro Guastavino para hacerle un reportaje para FOLKLORE. Me sorprendió gratamente hablándome de mi primer libro. 
- ¿Tenia usted amistad con el maestro Guastavino antes de ese día?
- No. Tuve allí la impresión de encontrar con un hombre de estupenda calidad humana y fina sensibilidad; todo lo que obra, que yo conocía en parte, adelantaba de él...  
- ¿Cómo surgió la idea de crear’ algo juntos? 
- El me preguntó por qué no escribía letras para composiciones populares y me confió que estaba dispuesto a volcarse a la música popular, Que sería feliz oyendo a alguien silbar en la calle una de sus composiciones. Yo, con una sonrisa un poco irónica, le acerqué una carpeta en la que venía acumulando, sin destino, letras para composiciones populares.  
- ¿Entre ella estaba “La tempranera”? 
- No. Le leí “El sampédrino” y se emocionó nuevamente, lo que me halagó. Al poco le puso música.: 
- ¿Y...? 
- Al mes siguiente, me llamó para pedirme una letra para una zamba que tenía ya compuesta. 
- ¿Fecha? 
- 4 de mayo. Ese día recogí en mi grabador la melodía Cambiamos idea sobre el tema de la letra. El maestro Guastavino sugería utilizar una leyenda, sobre un pájaro o una flora. 
- ¿Por qué desistió esa sugerencia? 
- Porque la música, oyéndola una y otra vez, en la alta madrugada me sugirió hondamente, un amor de adolescencia. Mis padres habían vivido en Monteros cuando yo no había nacido aún. Después, conocí a una tucumana que tenía todo de "La Tempranera". 
- ¿Quién fue el primer intérprete que la oyó, y cuándo? 
- El viernes 9 de agosto, Eduardo Falú, que había conocido la obra en casa del maestro la estrenó en Radio El Mundo. Después la grabaron Los Indianos, en una versión juvenil que le dio gran impulso. Y eso es todo. Aún sigue su éxito. 

Efectivamente. Nosotros creemos que no solo seguirá su éxito sino que no morirá. Es una de esas obras para siempre. Desde los marcos, cuadros de famosos’ pintores nos acompañan hasta la salida. Nos vamos, después de haber participado plenamente de la emoción de los recuerdos del poeta. Ahora sabemos que el misterio de “La .tempranera” tenía el auspicio de grandes espíritus para “ser”. 

(ALMA GARCIA. FUENTE: HISTORIANDO CANTOS) 

Les dejo la interpretación de esta preciosa zamba, LA TEMPRANERA, en las voces de la actual formación de un grupo legendario: LOS CANTORES DE QUILLA HUASI, que ya, es cierto, sin contar en sus filas con sus históricos componentes pero desarrollando una gran juventud y conservando esa técnica musical envidiable de aquellos Lastra, Palmer, Valles, Núñez o Navarro.

LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - LA AMANECIDA

Una de las últimas formaciones de LOS CANTORES DE QUILLA HUASI, con Carlos Lastra aun en vida. Compuesta por el propio Carlos Lastra (primera voz y guitarra rasgueo), Alberto Aristegui (tercera Voz y guitarra rasgueo), Nelson Perez (segunda Voz y guitarra punteo) y Paulo Passarini (segunda Voz). 

En diciembre de 2012 nos cayó como una losa el fallecimiento de su gran fundador: Carlos Lastra. Los cantores de la casa de la luna, Los Quilla Huasi, estarán por siempre presente en el canto popular, cual memoria de los vientos, cual toldería en los desiertos de la Pampa y tras el deceso del gran fundador toca a su nueva formación (Alberto Aristegui, Francisco Auzoberría, Nélson Pérez y Paulo Passerini.), continuar con el viaje selenita por el gran mundo de la música popular argentina. 

En el programa "Todo lo nuestro", esta formación nos interpreta la zamba de Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana, "La amanecida". Sobre esta zamba, a raíz de los 50 el músico y compositor Mario Arnedo Gallo compuso su música. En esos tiempos formaba un dúo con el poeta Lima Quintana. 

Hamlet se relame contando la historia de cómo nació una de las zambas emblemáticas del repertorio folklórico: "La Amanecida".

Fija el momento en una vieja casona de Haedo, cuando su hija mayor cumplía dos años. 
"En ese tiempo Mario Arnedo Gallo era buen vinero. Y como a las cinco de la mañana se sentó al piano e improvisó una zamba. Yo me paré al lado y miraba lo que tocaba. Después se fue. Al otro día me levanté y me fui al piano, y recompuse toda la música. Después, a eso, le puse letra. Pasados como dos o tres meses en otra reunión, tomé la guitarra y le dije: "Mario escucha", y la canté. Mario me dijo "¿Que es eso?. Le dije la música es tuya. "¿Mía? -me respondió Mario- que macha tendría". No se acordaba de nada y se trataba de "La amanecida".

Asimismo, el músico nos da su propia versión, muy similar, culpando a la casualidad de su creación:

"En una celebración del cumpleaños de Silvita, segunda hija de Hamlet Lima Quintana y en la casa de éste, aquel, como en él era costumbre, no resistió la tentación de sentarse al piano y empezó a improvisar una melodía que atrajo la atención del poeta. Tras muchos cuentos, chistes y algunos brindis de más, sumado a que yo no se escribir música, me olvidé completamente de la melodía con la que había estado divagando.
Como al año, Hamlet me vino diciendo que ya había puesto letra a la zamba que yo había compuesto en su casa, dándome a leer esos versos, que para la época en la vivíamos sonaban bastante extraños, muy vanguardistas...
Para mi, la letra es maravillosa, es lo mejor que tiene esta zamba. Sin ella, jamás habría obtenido tal tamaño de éxito que el conseguido.
En un principio no fue del todo bien acogida, quiero pensar que por su rareza, por intérpretes y público pero un compositor debe tener paciencia y saber esperar y al final, todo llega y después de esperar diez años, "La amanecida" llegó a los aficionados al folklore que compensaron la espera con el éxito que consiguió en las interpretaciones de Los Huanca Hua y Los Cantores de Quilla Huasi, primero y posteriormente en las de Mercedes Sosa, por citar algunos ejemplos.
Me gustaría también dejar la anécdota que aconteció cuando un día, casi al amanecer, salía de mi casa de Hurlingham y al cruzar la barrera, detuve mis pasos al escuchar tatarear unos compases que reconocí sin duda que pertenecían a la zamba en cuestión y abordando al cantor le pregunté que que era lo que estaba cantando.
- Y no se... -me contestó. Es una zamba que me gusta y que la aprendí de tanto oirla.
No le dije nada pero, estremecido, me fui pensando en la tremenda responsabilidad de ser autor; de poner en boca del pueblo, música y palabras, que aunque a veces no entienden del todo, las van repitiendo por doquier, hombres, mujeres y niños. Es ser un poco dios... Dar lo bueno o lo malo, educar o envilecer, ser o no ser luz..."
Mario Arnedo Gallo jamás previó el éxito que obtuvo "La amanecida" y mucho menos el que sigue cosechando "La amanecida" lustros después que el músico santiagueño partiera camino de los Cielos. 

LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - EL MENSÚ

Mensú es el nombre que recibe el trabajador rural de la selva en la zona de Paraguay y las provincias argentinas de Corrientes y Misiones, y en particular el trabajador de las plantaciones de yerba mate. El término, de origen guaraní, proviene de la palabra española "mensual", referida a la frecuencia del pago del salario. Históricamente, el trabajo del mensú ha sido tradicionalmente asimilado -y considerado- a un régimen servil o semi-esclavo. 

Sobre el tema, el cantante y autor folclórico argentino Ramón Ayala compuso la famosa galopa titulada EL MENSÚ, al cual puso la música José V. Cidade y que sin duda es uno de los temas más representativos del Litoral y creo yo que también una de las canciones, que por hablar del trabajador, de las más importantes de nuestra discografía. Habla del que cosecha la yerba, que deja su sangre en esa tierra para que luego con el paso del tiempo descubramos que no sólo hay mensúes en el yerbal sino también en Buenos Aires, cuando vemos a los cartoneros que también viven de la misma manera y tienen el mismo concepto del mensú de Misiones. Podemos ver a taxistas que viven como el mensú, maestros de escuela y secretarias de oficina que tienen aire acondicionado pero que también son de la misma forma, por como les pagan y como viven, el mensú a veces también usa saco y corbata. Principalmente creemos que la yerba, que es el producto de nuestra provincia y es pagada con la miseria de los 16 centavos por el kilo de hoja verde también se reproduce en otras latitudes y en otros campos laborales. 


En un documento extraordinario podemos ver, acompañados al piano por Rubén Durán a tres componentes de LOS CANTORES DE QUILLA HUASI, Carlos Lastra, Roberto Palmer y Oscar "Cacho" Valles, interpretando este hermosísimo tema en el programa de tv, Argentinísima.

151.- LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - SELECCIÓN DE TANGOS

En la película "Cosquín, amor y folklore" del año 1965, aparecían unos jóvenes Cantores de Quilla Huasi (Núñez, Valles, Lastra y Palmer) interpretando una SELECCION DE TANGOS, que si bien no eran su especialidad, los ejecutaban con una sobrada brillantez. Si bien durante su exitosa carrera la formación editó más de 50 discos en los que difundían y promovían la música nacional argentina, la identidad campera y la voz de todos los rincones del país, con ritmos como la zamba, la cueca, la chacarera, el chamamé y el gato, en el año 1972 viajaron a Japón donde grabaron un disco dedicado íntegramente al tango, se llamó “La cumparsita” y que en Argentina se editó unos años después, en 1975, titulándose “Tangos por LOS CANTORES DE QUILLA HUASI”.

150.- LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - COPLAS DEL VALLE

La época de oro del conjunto argentino LOS CANTORES DE QUILLA HUASI, fue la integrada por Carlos Lastra, Oscar Valles, Roberto Palmer y Ramón Navarro. Este último cantor riojano es además un compositor de temas inolvidables, como esta zamba, "COPLAS DEL VALLE", que ahora comentamos. 

Si Atahualpa Yupanqui es a veces el cantor de la nostalgia y de la pena, Ramón Navarro es el de la alegría y la esperanza. Sus zambas llegan al corazón, con su ritmo alegre y optimista que, unido a una belleza y sensualidad poco comunes, caracterizan a muchas de sus composiciones. Aquí Navarro describe a la perfección la coreografía de la danza, con alusiones a ese pañuelo, que los danzantes agitan en el aire, llegando a unir los corazones de los seres queridos. Así la zamba se convierte en una ceremonia de inicio del amor y al entrelazarse los pañuelos se unen los corazones. Porque la zamba es la más elegante, gentil y expresiva de las danzas argentinas y desarrolla una especie de pantomima amorosa que termina simbólicamente cuando el bailarín abandona su pañuelo sobre el hombro de su pareja, en claro gesto de triunfo y conquista. 

Este espíritu festivo del autor fue muy bien captado años después por sus compañeros de grupo em una conocida emisión televisiva. Y con ella, los Cantores de Quilla Huasi lograron que esta zambita andariega fuera capaz hasta de atravesar los Océanos. 

Y así ha seguido formando parte del repertorio de Los "Quillas" hasta el día de hoy. 

Les ofrezco esta versión de Los Cantores de Quilla Huasi, en los últimos tiempos, en los que aun vivía Carlos Lastra y era el único integrante que subsistía en la formación, desde aquella, al principio citada, de la Edad de Oro del grupo.

55.- LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - ZAMBA DEL CHAGUANCO

Hilda Herrera es una compositora y ejecutante de piano reconocida en el país y parte del mundo. Nacida en Capilla del Monte, Córdoba, conoció a grandes figuras de la música argentina que le ayudaron a comprender la raíz de la misma. Por eso prefiere decir que “la música argentina es una sola”, sin hacer separaciones de ritmos.

Autora de varios temas grabados por destacados artistas como esta inolvidable “ZAMBA DEL CHAGUANCO”. La letra pertenece a Antonio Nella Castro, y vamos a ver interpretada por el genial conjunto Los Cantores de Quilla Huasi.

Cuenta Hilda Herrera la historia de cómo compuso la música de esa zamba.

“Yo conocí en el barrio del Congreso en Buenos Aires, en una pensión de una tía mía, a Antonio Nella Castro, poeta llegado de Salta. Yo era muy chica, una adolescente. Mi primo me lo presentó. El me dio en un papelito la letra de lo que sería después la zamba en cuestión. Volví a mi casa en Córdoba y me olvidé del papelito. En otra oportunidad, Nella Castro estaba en Cosquín y me lo encuentro. Entonces me pregunta sobre esos versos que me había entregado hacía mucho tiempo. Le dije que no me acordaba dónde los había dejado pero que me ocuparía.

Cuando volví a Córdoba, revolví todo, hasta encontrarlo. Pensaba qué música podía encajar en semejantes versos: “hachan caliente los bombos picando la selva turbia”. La pensaba en versos y viajando de Córdoba a Rosario, donde grababa un programa en radio Nacional, me salió de un tirón la frase musical completa. Llegué a Rosario y le pedí a Tucho Spinassi, el gran músico, un piano urgente. Le dije que ni me hablara porque la música la tenía toda en la cabeza. Me senté al piano y salió así: volando. Habían pasado nueve años.., nada más. Pero a esa letra no se le podía hacer una música sin que saliera de las entrañas y yo era muy joven. Tuve que madurar y salió”.

Las zonas rurales donde los hombres de la tierra se confunden con las raíces, la sequedad, el tanino y el polvo y ese trabajo esclavo hasta nuestros días inspiró a Nella Castro a construir los versos de esta bellísima zamba.

Nació de esta manera una de las zambas más emblemáticas del folklore del país y aquí la rescatamos en las voces y la música de Carlos Lastra, Oscar Valles, Ramón Núñez y Roberto Palmer, "LOS CANTORES DE QUILLA HUASI".

54.- LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN

LOS CANTORES DE QUILLA HUASI interpretan la zamba de Ariel Ramírez a la que puso letra Armando Tejada Gómez, "VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN" para el documental "Argentinísima II" dirigido por Fernando Ayala y Héctor Olivera en 1973. Se ven imágenes de la provincia de San Juan, a la que evoca el poeta en esta fabulosa composición.

53.- LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - VALLECITO

LOS CANTORES DE QUILLA HUASI interpretan la canción VALLECITO en el Valle de la Luna San Juan para la película que dirigieron Héctor Olivera y Fernando Ayala en 1972, "Argentinísima".

La formación de los "quillas" era la de su mayor esplendor con: Carlos Lastra: Lider fundador, guitarra rasgueo y Primera voz; Oscar Valles: Arreglador, tercera voz, recitador y guitarra principal (puntéo); Roberto Palmer: Primera voz y guitarra puntéo y Ramón Navarro: Segunda voz y guitarra rasgueo.

En El Molino de Huaco, ubicado desde la ciudad de Jáchal hacia el Norte, a lo largo de la Ruta Provincial N° 465 y en la Villa de Iglesia, sobre la Ruta Provincial Nº 436, a 170 kms. de la ciudad de San Juan, aún pueden verse en su estado original los mecanismos de transmisión de fuerza de la rueda del molino, que era accionada por una caída de agua, con piezas de algarrobo negro talladas a mano que se lubrican con pella (grasa de vaca). Junto a los depósitos del molino se conservan partes de la casona rural con su patio central, en la que nació y vivió el poeta Eusebio del Jesús Dojorti Rocco, que fuera conocido con el seudónimo de Buenaventura Luna. La mención del Viejo Molino en su letra de la canción "Vallecito", que aquí les traen los "quillas", han hecho de este monumento un ícono de la memoria popular de la región.

En el año 2000 fueron declarados monumento histórico nacional los VIEJOS MOLINOS HARINEROS de Jáchal e Iglesia.

52.- LOS CANTORES DE QUILLA HUASI - ANGELICA

Los Cantores de Quilla Huasi interpretando para la película Argentinísima, la zamba de Roberto Cambaré, "Angélica", tema con gran repercusión mundial y del que los "Quillas" fueron sus grandes difusores.

La magia del cancionero argentino reside en combinar poemas de gran belleza literaria, con partituras musicales que son verdaderos hallazgos. No creo que esta zamba de Cambaré pudiera faltar en ninguna antología del folklore. Si uno se sorprende por la belleza de las imágenes: "Tus párpados, si por instantes/ te vuelven los ojos mansos, /recuerdan cuando en el cielo de pronto se ve/ que nace y muere un relámpago"; al escuchar esta melodía cordobesa, se descubre algo tan celestial como su nombre.

Dicen algunos que La verdadera historia trata sobre el amor entre Angélica y el verdadero compositor de la letra, la historia termino trágicamente cuando Angélica de apellido Buhr si mal no recuerdo cuando se volvía para Buenos Aires en sulqui con su padre fue alcanzada por un rayo y por eso murió! De ahí la parte de la canción que habla que nace y muere un relámpago! Ese pueblito de Córdoba del que habla no se sabe si es Monte De Los Gauchos o Adelia Maria, en una calle rural entre estos dos pueblos se puede ver la cruz con el nombre de Angélica!

Las historias de amor, generalmente con un final trunco, han servido de inspiración a poetas y compositores de nuestro cancionero folclórico. Con delicadeza y simplicidad ellos han logrado plasmar a veces sus propias vivencias, en hermosas letras que describen esos amores platónicos que han dejado huellas imborrables en sus vidas.

Existen cantidad de canciones que recuerdan estos cariños y que se han transformado en piezas musicales tradicionales del acervo nativo. Tal es el caso de la zamba "Angélica", compuesta por Roberto Cambaré en 1958. El tema cuando llegó a oídos del gran público en 1960, fue aceptado inmediatamente y durante varias semanas estuvo al tope de la popularidad en todo el país. La zamba impactó profundamente en el auditorio, pero de manera especial en la juventud, acentuando su gusto por el folclore.

Varios fueron los conjuntos o solistas que la interpretaron como "Los Chalchaleros", el "Chango Nieto" y últimamente "Los Nocheros", aunque los grandes difusores y los que la llevaron al fama fueron Los Cantores de Quilla Huasi. 

Una característica de esta canción es que su título -Angélica- sólo se pronuncia una vez, al comienzo de la letra. Según su autor todo lo narrado en su coplas es real, vivido durante su juventud cuando en sus años mozos residió un tiempo en la docta: "Angélica, cuando te nombro, me vuelven a la memoria, un valle, pálida luna en la noche de abril y aquel pueblito de Córdoba...". También cuenta Cambaré que la bella joven que le ensartó la flecha de cupido, era aún adolescente, de largos cabellos, tez oscura y fina estampa, de carácter impulsivo y dadivoso.

El idilio fue a primera vista y duró escasas semanas, suficiente para que el romance quedara grabado perpetuamente en los corazones de ambos. Allí, en el apacible paisaje cordobés de aquellos años, la pareja paseaba todas las tardes, colmados de felicidad. Pero, como a veces sucede en las novelas, el final sobrevino. La joven tenía que marcharse a Buenos Aires, pues era originaria de esta provincia. Si bien no hubo un enojo manifiesto, el lamentable distanciamiento puso final a la relación, dejando heridas profundas, sobre todo en el alma de nuestro compositor.

Esta situación quedó reflejada en otras de las coplas, en la cual metafóricamente apunta a ello: "si un águila fue tu cariño, paloma mi pobre alma, temblando mi corazón en tus garras sangró y no le tuviste lástima...". Tiempo después y con la memoria aún atormentada por el recuerdo, una mañana de otoño, lentamente comenzó a entonar la música de la futura zamba, melodía que se fusionó armónicamente con la letra, versos que no hacía falta pensarlos, pues ya estaban escritos en su corazón.

48.- VARIOS - LOS 60 GRANADEROS

El 1950 marcó a fuego a los sanmartinianos. Pueblo, gobierno, instituciones, historiadores, músicos desplegaron ingentes esfuerzos para conmemorar el centenario de la muerte del General José de San Martín. Mendoza fue sede del Congreso Nacional de Historia del Libertador y como cierre se ofreció El Canto de San Martín, también conocida como la Cantata Sanmartiniana creada por el belga Julio Perceval con textos del poeta y dramaturgo porteño Leopoldo Marechal.
La presentación del 30 de diciembre de ese años en el teatro griego fue imponente por la gran masa de intérpretes: 170 instrumentistas, 700 voces, las orquestas del Colón y la UNCuyo, fanfarrias militares, solista Julio Malaval. Entre los asistentes el presidente Juan Domingo Perón y María Eva Duarte. Es la cumbre musical que evoca al Libertador.
Don Hilario…
Sin embargo, la obra de Cuadros y sus Trovadores de Cuyo conforman la raíz popular y folclórica que más exalta al Padre de la Patria. Los Sesenta Granaderos con música del paraguayo Félix Pérez Cardoso ocupa la cúspide. No fue única. En su haber brotan: Mi patrona y generala, con el Chocho Rafael Arancibia Laborde, A San Martín con Pérez Cardozo, Bandera de los Andes, y El sargento de Ayacucho en colaboración de Julio Quintanilla.
Con Quintanilla también firmó un vals donde honra las virgen del Carmen de Cuyo y de Itatí. Sume que incorporó al repertorio de los Trovadores temas de otros autores y músicos que glorifican al Libertador.
Los sesenta granaderos
Camine el país que camine la cueca es cantada por mendocinos y no mendocinos. A pesar de ser pura cepa lugareña una tradición dice que "la cueca que recuerda al arriero que reza al pie del Cristo Redentor por los granaderos que cruzaron la cordillera con San Martín muy enfermo" no nació en La Cañadita Alegre o un bodegón cuyano sino fue en los años 40 en el porteño Bar El Pensador, ubicado en Hipólito Yrigoyen y Luis Sáez Peña.
La letra de Hilario Cuadros recuerda a un arriero que reza por los 60 soldados de su tierra que cruzan con un San Martín muy enfermo los Andes, en enero de 1817, para liberar a Chile de los españoles.
El paso del Andes de los granaderos con el Capitán de los Andes no solo quedó inmortalizado en la cueca sino que Fidel Reig Matons la llevó al lienzo -integra la pinacoteca del Concejo Deliberante de la Ciudad de Mendoza-, y es custodiada por una extensa discografía que va desde los Chalchaleros y Los Visconti a Lucho Gatica, bandas y fanfarrias militares.

(Serafín García Sáez)

Impresionante juntada de artistas en el programa televisivo de Julio Márbiz "Argentinísima. Los Cantores de Quilla Huasi, Los Indios Tacunau, Los Visconti y Antonio Tormo, interpretando la cueca de Hilario Cuadros y Félix Pérez Cardoso, "Los 60 granaderos".
Se puede distinguir de izquierda a derecha a Cacho Tacunau, Nelson Tacunau, Abel Visconti, Antonio Tormo, Victor Visconti, Roberto Palmer y a Miguel Delgado, quien venia de los Andariegos, y entró en los Quilla cuando se fue Cacho Valles.