CESAR ISELLA Y LA NEGRA CHAGRA - EL FIERO ARIAS

El bandoneón es uno de los instrumentos más característicos del folklore. ¿Cómo no recordar a tantos buenos intérpretes como el Payo Solá o Cayetano y Dino Saluzzi? 

Esta zamba es una deliciosa descripción de un bandoneonista criollo de no muy buen carácter y menos, cuando ha tomado harto alcohol. Y una vez más la inspiración de Manuel José Castilla sabe captar muy bien el sentido y la picardía de cada una de las notas, que escribe en su partitura el maestro Gustavo Leguizamón. En la galería de retratos criollos figurará siempre el malhumorado Arias, con algunas imágenes inolvidables, como ésa de " la boca de las cantinas,/ cuando pasa, se lo traga". 

No olvidemos el viejo remedio criollo para curar la borrachera: nada mejor que un buen ají picante, para tratar de recobrar el "conocimiento". Aunque quizás sea un invento de pirómanos esta idea de querer apagar el fuego del alcohol con el ardor de los picantes. Uno habla por propia experiencia. 

Del bandoneonista ‘Fiero’ Arias sólo nos han quedado la vivencia de su espíritu y de sus pasos milongueros y sus ensueños de zamba. Solía presentarse al cierre de las ediciones de los antiguos diarios de la Salta de antes, y acompañaba con la armonía a los desvelados tipógrafos y operarios de las impresoras planas y después de las rotativas. Realmente el sobrenombre que llevaba era estricto. Puesto que Arias, cuyo nombre de pila quedó en el tintero de infinitas veladas musicales y en los vasos de vino tinto era un habitual de las noches de jarana y de las bromas, siempre con su bandoneón a cuestas. 

Este mes se celebran dos acontecimiento de la vida de CESAR ISELLA: El 15 de Octubre el 60 Aniversario de su debut como integrante de LOS FRONTERIZOS y el 20 de este mismo mes su 78 cumpleaños. Aunque su carrera en el grupo fue breve, de tan sólo diez años, dejó para siempre su impronta de gran guitarrista y mejor cantor. 

Podemos verle aquí en una interpretación de EL FIERO ARIAS junto a la NEGRA CHAGRA en el Festival “Mi tierra de Ituzaingó 2013”.

CESAR ISELLA - CANCION CON TODOS

Ya existe, en esta colección de reliquias, una versión de esta canción, verdadero himno latinoamericano y es la más famosa, la que sobrepasó continentes, la de Mercedes Sosa. 

Pero amigos, no puedo defraudarlos sin dejarles esta versión, clamorosa, que realizó su autor en la parte musical, CESAR ISELLA, en Santiago de Chile el 5 de septiembre de 2003. 

En CANCION CON TODOS es notable como en muy pocas palabras unidas con enorme poesía y creatividad, se concentra el canto feliz de todos. Los tan bellos simples simbolismos. Los períodos literarios tan profundamente respetados por un autor con destacables raíces en la tierra que pisa. Hay un ingreso sugestivo en la temática, que va creciendo en intensidad y en belleza, con rasgos de misterio y dejando palabras libres a la interpretación. Comienza, va creciendo, se va entendiendo, todo encaja, y en la cumbre de lo que descubre, utiliza el término “estallar” para llegar al canto, a la canción con todos. 

Cabe el señalamiento de que la música acompaña estas secuencias de la poesía con una melodía, un compás, una armonía que van “in crescendo” al igual que el texto. Esta canción tan americana que describe con sencillez y en pocas palabras un todo tan claro y venturoso es importante y forma parte de momentos de la creación de la música de las raíces de la tierra esta tierra, más prolíficas. 

Por si les interesa vamos a hacer un pequeño desglose de su letra original que escribiera Armando Tejada Gómez: 

1. Salgo a caminar 
Abre el escenario. Se puede salir a caminar en infinita cantidad, calidad, momentos, situaciones. Nos está poniendo la acción (el verbo) el escenario, en el primer espacio de la letra y de la música, ya que en este momento, la música es introductoria, se inicia, deja un suspenso como para que el poema y la melodía me diga: por donde, como, cuando, con o sin un motivo, en qué situación, con sol, con lluvia, ciudad, campo, montaña, orilla del mar….”el protagonista, sale a caminar….” Con pocas palabras un universo abierto…. 

2. por la cintura cósmica del sur 
Ahora aparentemente se sabe por donde se esta caminando. Por la cintura…..las cinturas no se caminan…..porque lo dice? Es un ingreso al poema. ”caminar una cintura” palabras poéticas que sin embargo cada quien que oye imagina que será esa cintura… cuál es la cintura a la que el poeta hace referencia?....cada cual imagina… esa es magia del poema…. no hay una sola interpretación… hay tantas como son los que leen… los que oyen…. Y sigue… califica a la cintura. Es una cintura "cósmica” imaginativo; ya coloca a la expresión poética en el espacio total, en el cosmos. Y concluye… del sur… no se sabe aún qué sur. Aunque ya se ha popularizado y hecho carne que cuando se habla del sur se habla por ejemplo del hemisferio sur. Estando en el hemisferio sur se habla de Argentina. Estando en Argentina se habla de la Patagonia. Esta manera de expresar se apoya en lo inconsciente y en la convención significante de frases hechas, que habitualmente son tomadas como se trata de mirar en la observación. Lo maravilloso es que aún no se sabe que es este caminar con palabras directa sino con poesía pura. Aún utiliza poesía. Y de eso justamente se trata. De un poema. 

3. piso en la región 
Sigue la poesía. Cada palabra se entiende. Camina. Pisa. Y se da un primer dato concreto. Se habla de una región. Un espacio. ¿Cuál será ese espacio? Aún no se está expresando. 

4. mas vegetal del viento y de la luz 
Exquisitez de recursos poéticos. La región es la más vegetal. Pero ahí mismo vuelve a desconcierta y al mismo tiempo a producir encanto. Porque es la más vegetal del viento, de la luz. Una vegetación del viento encanta. Trae la imagen de viento y arboleda, viento y bosque, viento y plantaciones. Vegetal de la luz. Se ahonda la poesía. Cómo imaginar un viento luminoso? Un viento luz? Se está manteniendo el clima poético, la simbología y la invitación a la interpretación y al disfrute de lo simbólico. 

5. siento al caminar 
El siente. Vuelve al acto de caminar. Sabroso ensamble con salir a caminar. Caminar le hace sentir, ahora tendrá que decir algo sobre lo que siente. Lo dirá? Es bella la profundidad del juego imaginativo, creativo, poético. 

6. toda la piel de América en mi piel 
Sale a caminar por América. Ahora la imaginación y la creación se unen en un acto ”caminar” y un lugar: ”América” Y que es lo que siente? Siente otro símbolo más de creación y poesía de belleza y de imaginación propia de los grandes por su simpleza: siente la “piel de América” Es hermosamente logrado salir a caminar por la tierra y llamarle a esa tierra “piel de América” Y el “Toda” unifica su mensaje desde lo regional. Se refiere a “Toda América” No es necesario que diga América del Sur, Ya se ocupo en el segundo renglón que está caminando “en la cintura cósmica del sur” Por ende camina por sur América. 

7. y anda en mi sangre un río 
Prosigue el encantamiento poético y simbológico. La invitación a imaginar y disfrutar. “por la sangre anda un río….” Recuerda a otros poetas y escritores como aquel que dijo…..”Las venas abiertas de América Latina” Es una apelación que lejos de ser un lugar común llena de riqueza el mensaje. ¿Cómo no imaginarse que la sangre que tenemos son ríos, ríos de nuestro cuerpo, ríos de nuestra amada América, América que se vive como la propia piel. Esta encarnando a su gran amor, América, en un cuerpo. Un cuerpo que siente piel, sangre, camino, viento, luz, cintura…… como la tienen los seres humanos. Está dando semejanzas de inmenso poder e impacto: “América es nuestro propio cuerpo” 

8. que libera en mi voz su caudal 
Siete líneas imbuidas de poesía, simbolismo, creatividad y misterio ya revelan en una primera estrofa que alguien sale a caminar por América del sur y que este hecho tan cotidiano, desde la realidad más conmovedora pone en libertad la voz para expresar como ríos en la sangre un caudal que se espera ver sentir oír en la siguiente estrofa. 

9. Sol de Alto Perú 
Así debía de ser. El gran imperio Incaico cuyo Dios es el sol, (INTI, en quichua) arranca desde el corazón del poema la recorrida del camino que describe en la primera estrofa el estado de animo, la conmoción que produce en el escritor, la sangre hecha río, el viento, la luz. Nuevamente la luz. El Sol del Alto Perú, comienza con las menciones de los sitios del camino que ”salgo a caminar” 

10. rostro, Bolivia, estaño y soledad 
Bolivia sigue en el camino que se sale a recorrer anidando sus rostros coyas, su poderoso cauce mineral, el estaño. Todo expresado sin mas que mencionar palabras de gran poder expresivo. Soledad, una sola palabra que lo dice todo sobre los inmensos desiertos y las planicies de las alturas del techo del mundo 

11. un verde Brasil 
Como llamar a Brasil, si no verde? La inmensidad de la región Amazónica. El vegetal ya mencionado. La reserva vegetal más inmensa del planeta. Verde Brasil esta en la misma bandera y encandila tanto la mirada del que lo camina, como el mismo sol de América toda. Tres palabras para esa grandiosidad del Brasil 

12. besa mi Chile, cobre mineral; 
Besar…., bellísimo modo de mostrar el amor. Amor a la tierra, amor a América, amor por este Chile lleno de minerales, gran productor de cobre, y para reunirlo todo en un solo significante una sola palabra ”mineral” la gran fuente de los recursos que regala la vida del chile de los andes. Todo altura salitre, cobre, minerales. Alguien besa esta tierra. Recuerda a una persona que cuando llegaba a un sitio del mundo al bajar del avión, lo primero que hacía era besar la tierra a la cual llegaba. No podía faltar en este poema un beso a la tierra Americana, donde quiera que fuere. Una maravilla. 

13. subo desde el sur 
 En el poema se da paso a una descripción que remeda nuevamente este caminar, este desandar, territorio por territorio. El poeta vuelve al lugar de la idea primigenia y se posiciona nuevamente en lo geográfico. Adema dice que ”sube” y este “subir” es algo que ocurre “desde el sur” Creación simple y profunda del poeta. 

14. hacia la entraña América y total 
Subiendo llega a las entrañas de toda América, completamente claro y sin simbologías. Está refiriendo que su camino lo lleva a todo el continente, que como todo aquello que nace para la vida es visceral, comienza en las entrañas de toda América. 

15. pura raíz de un grito 
Ha nacido esta América, igual que un recién nacido, se oye de modo primigenio un “grito” que es el origen de la vida, simbolizada aquí tanto en el grito como en la raíz de una planta, que luego que la semilla fue sembrada hecha sus raíces, raíces que denomina ”pura” sin contaminaciones, sin influencia ninguna de color ninguno. Hay vida, es un grito es una raíz, es pura raíz. 

16. destinado a crecer y a estallar 
El poeta profetiza el destino de esta América, que salió a caminar: “crecer” y le agrega que luego de crecer llegará a tanto que dice que su destino es: “estallar” donde se simboliza, también muy poéticamente, algo que alcanza su máximo nivel de crecimiento, de evolución y de maximización de los maravillosos recursos de los que dispone. 

17. Todas las voces todas , todas las manos todas 
Convoca a que todos hables, convoca a las voces de todos, convoca a la palabra, al grito. En toda la historia dar lugar a la palabra es sinónimo de dar lugar a la libre expresión, a la libertad, a la vida. Convoca a las voces. Convoca a la expresión. Convoca a la vida. Y convoca a las manos, las manos que simbolizan el trabajo, la unión de las manos que simbolizan la unión de dos y de más de dos, convoca a los que oyen para que se exprese vida, trabajo, unión de todos……y ahora viene el para qué: 

18. toda la sangre puede ser canción en el viento 
Cuando se instala la libertad, el trabajo y la unión, se canta: SER CANCIÓN EN EL VIENTO. Libres, con trabajo, con recursos se llega a ser una canción…..donde? “en el viento….” se habrá oído que cuando se está en la soledad de los vientos se escucha su música, uniendo canción con viento, es toda una inmensa simbología del punto al que se llega, cuando se alcanzan estos niveles de conciencia y plenitud. La palabra libre se vuelve canción. Todos cantan cuando están contentos. Es un modo universal de expresar la alegría por un logro….y quien canta eternamente en los silencios, es el viento y es la gran América a la que salió a caminar. Por eso, pide el poeta: 

19. canta conmigo canta, hermano americano 
Es la síntesis del nombre de la canción. Le dice a todos que canten “Canción con todos” Cantemos porque somos una maravillosa parte del universo, estamos al sur, lo tenemos todo, somos América, hemos nacido, existimos, tenemos vientos, sol, luz, minerales, selvas, las manos unidas, el trabajo, un gran pueblo, ríos en nuestra sangre, la sangre nos da la vida, raíces, entrañas donde se forma la vida, las raíces….CANTEMOS TODOS, CANCIÓN CON TODOS. Festejemos. Gritemos de felicidad. Y entonces que le pide el poeta a todos los que cantan….:? 

20. libera tu esperanza 
Lo tienes todo, deja en libertad también a tu esperanza. Esto es dar lugar a cada amanecer, a la vida, a lo que viene, a esperar una verdadera gran alegría de vivir. Dejar en libertad la esperanza es de una fuerza infinita. Poesía junto con filosofía de vida. Y prosigue…esto hazlo…… : 

21. con un grito en la voz 
Cuando se está y se es tan feliz y tan pleno, las voces de todos estallan en gritos. Ya mencionó el “estallido”, dijo que es el destino de América: ESTALLAR de felicidad. Crecer y estallar. Ahora lo recalca para poner un clímax de inmensa felicidad. Siempre que hay una inmensa felicidad hay un grito en la voz. 

Con simples palabras preciosamente hilvanadas está haciendo saber porque hay una inmensa alegría a la cual está convocado el que sale a caminar esta América, este sur, este sol, este verde, esta sangre, este río, estas entrañas, estas manos, esta unión de todos: estallar de felicidad, grito en la voz, felicidad, alegría, unión de todos por el bien mayor, nacer, vivir, echar raíces. Todo esto confluye en una: ¡¡¡CANCION CON TODOS!!!

221.- CESAR ISELLA Y LORENA ASTUDILLO - LA SALAMANCA

Esta divertida zamba nos describe una especie de aquelarre o noche de brujas de los reptiles, que es un delicioso compendio de mitología andina. LA SALAMANCA es una fiesta que se organiza al macho cabrío, ordinariamente en algún socavón del poblado. En ella se encuentran brujas, almas condenadas y demonios de los infiernos y se come, bebe, baila y canta hasta el amanecer, tal como nos narra con gracejo el maestro Arturo Dávalos. 

La salamanca es una salamandra de cabeza chata, que se encuentra en las cuevas y minas de Las Cejas, Monteros, Tafí y también en los valles calchaquíes. 

El mito de la salamanca se ha difundido en gran parte del territorio argentino tanto en la zona de la cordillera como en la precordillerana. Pero también en el litoral en donde también recibe el nombre de "la comitiva". 

El término salamanca sería equivalente al aquelarre español. Se trata de una reunión demoníaca de la que participan brujas y demonios de todo tipo. 

En Jujuy, la salamanca según se dice, se reúne en el cerro Huáncar. Allí vive el Zupay. La tradición cuenta que en las noches de Luna llena, Mandinga sale montado en un potro negro con una montura de plata y, brillando a la luz del plenilunio convida a los que pasan para que se sumen a las fiestas que se celebran en la salamanca. Para el carnaval, toda la salamanca sale del Huncar y confundiese con la gente, la animan a adorar al "Pullay", el espíritu del Carnaval, que para algunos es considerado una deidad para otros, un demonio menor. 

Cerca de los lugares en donde se reúne la salamanca (siempre en un cerro y cerca del río) por las noches, se escuchan música de guitarras, violines y bombos. Hay quienes dicen que en la salamanca se puede aprender un oficio, pero para ser el mejor en eso, antes hay que hacer un pacto con el Malo. 

El tema fue grabado por Los Fronterizos en 1959, para el sello PHILIPS y aquí uno de sus protagonistas de entonces CESAR ISELLA participa en la interpretación al lado de una grandiosa cantora: LORENA ASTUDILLO.

108.- CESAR ISELLA - CANCION DE LAS SIMPLES COSAS

CESAR ISELLA, tras pertenecer a grupos tan importantes como "Los Sin Nombre" y sobre todo a "Los Fronterizos", decidió proseguir su carrera en solitario uniéndose al grupo creador del Nuevo Cancionero, donde conoció al gran poeta Armando Tejada Gómez, con quien formó un tandem prodigioso a la hora de componer excelentes temas, entre los que se encuentra esta "CANCION DE LAS SIMPLES COSAS", con la que nos obsequió en una cena que hicimos en Madrid en 2009 en su honor y que aquí les dejo como una verdadera reliquia sentimental para mi y para todos los que estuvimos presentes. 

Volver a lugares conocidos, recordados como fuentes de amor, de placer, de ternura, caricias y calidez. Lugar del reconocimiento como persona. Lugar de rituales cotidianos Las medialunas calentitas para el mate, el arroz con leche, los panqueques tibiecitos con dulce de leche. Las caminatas por las callecitas del barrio del que nos fuimos. El aroma a jazmín, los rosales en flor, los capullos de blancas camelias, los plátanos en la vereda, el pasaje, las avenidas, los amigos, los vecinos, mi propia casa que ya no es tal, ni el ladrido del perro se escucha ya. Ese perfume del pasado que hoy tiene otra fragancia. Esos espacios que fueron quedando libres ¿quién los estará habitando? Ante mí se asoman las grietas, las profundas huellas que quedaron ahí. Y otras manos, voces y cuerpo irán apropiándose de este lugar en el que nada está igual. Y ojalá el amor, no sea cómo dice la canción:"una cosa simple, porque a las cosas simples las devora el tiempo". Ojalá que en cada rinconcito habitado con amor, trabajado con amor, al menos haya quedado una fértil semilla que continuará siendo una construcción de un nuevo amor, para ser nutrido y crecer fuerte.

18.- CESAR ISELLA Y CUCHI LEGUIZAMON - BALDERRAMA

Es imposible hablar del folklore argentino sin mencionar a Gustavo Leguizamón, conocido popularmente como "el Cuchi". Amante y estudioso de la música popular, que renovó con sus numerosos temas y a los que muchas veces puso letra el poeta Castilla, el Cuchi solía decir siempre a los nuevos compositores que le presentaban sus canciones:

"¿Dónde está el pañuelo?".

Si no había pañuelo, no había zamba. El pañuelo blanco que se agita al bailar va marcando el ritmo, diferenciando a la zamba de cualquier otro estilo o danza. Y "pañuelo" tiene esta zamba, sobre un conocido lugar de reunión y canto, Balderrama, que Castilla y el Cuchi compusieron en el mejor momento de su carrera y sobre el que el propio compositor nos cuenta aquí anécdotas muy sabrosas.

Aquí podemos ver esta zamba representada en el piano de Leguizamón y en la voz de César Isella en el Teatro Presidente Alvear en 1985.

17.- CESAR ISELLA - ZAMBA DEL CARPINTERO Y MERCEDES SOSA - TRISTEZA

También en el programa "Casino" que conducía Juan Carlos Mareco Pinocho, aunque esta vez y me van a perdonar, con un audio muy deficiente, toman la voz, César Isella, primero con "Zamba del carpintero" y Mercedes Sosa, después con "Tristeza".

16.- CESAR ISELLA - PADRE DEL CARNAVAL

Es ésta una obra compuesta por dos grandes cantautores: CÉSAR ISELLA, el ilustre fronterizo de la primera época del grupo salteño y el maestro de Alto Verde, Horacio Guarany. Ambos quisieron hacer, con esta zamba, un homenaje al maestro Gustavo Leguizamón.

Aquí el folklore reunió y no por casualidad, a los tres personajes dionisíacos del folklore argentino: Isella, a quien los años no han podido apenas arrebatarle su presencia gallarda y su voz mágica, como si fuera la reencarnación de un Fausto criollo.

Guarany, fuerza de la naturaleza: cantor del vino y de la vida. Y evocado por ambos, la figura más querida del folklore: el padre del Carnaval, el músico que elevó la zamba al Olimpo de la música, Gustavo "el Cuchi" Leguizamón: ese salteño universal que hasta en un Japón tiene una calle dedicada a su nombre.

Como preámbulo a su interpretación, Isella nos cuenta la divertida historia de como nació "PADRE DEL CARNAVAL".