CHANY SUAREZ - LA ARENOSA

La ruta del vino de Salta es la denominación que recibe el circuito turístico-temático de aproximadamente 200 km donde puede observarse, comprender y conocerse la historia, el desarrollo y el funcionamiento actual de la actividad vitivinícola de la provincia de Salta, situada en el norte de la República Argentina. 

Noches de vino y poesía eran el denominador común de los poetas salteños de mitad del siglo XX. Escritores, pintores y compositores se reunían al finalizar la jornada y se mostraban mutuamente sus creaciones. 

Pero en el centro de estas reuniones siempre estaba presente el vino. Testimonio de esto son algunas poesías que luego se convertirían en zambas conocidísimas como aquella que reza: “Arenosa, arenosita/ Mi tierra cafayateña/ El que bebe de tu vino/ Gana sueño y pierde pena”, de Manuel Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón. 

Según nos cuenta el poeta Benjamín Toro, la preferencia de aquellas noches era el tinto. “Pero a medida que pasaban las horas, las exigencias mermaban”, recuerda el vate. Por entonces la industria salteña del vino era muy pequeña y esencialmente se movía a través de pequeñas bodegas familiares. “Los más buscados eran los pateros de algunas casas de Cafayate que tenían una identidad única”, dice Toro. En ese ambiente, del que formaba parte el mítico viñatero Armando Etchart, nació la Serenata a Cafayate que se repetirá este año el próximo 20 de este mes en la Bodega Encantada. La Serenata fue una gran excusa para que los artistas salteños se reunieran para hablar, componer y cantar alrededor del vino. Entre los artistas, imaginativo en sus mezclas y preparados, El Cuchi Leguizamón poesía un talento especial para la inventiva culinaria. 

“La cocina debería enseñarse en las escuelas de Bellas Artes”, decía el autor de “Eulogia Tapia en La Poma”. 

Sus anécdotas alrededor del vino junto al poeta Manuel Castilla, deberían inscribirse en un anecdotario de alcance internacional. Por ejemplo, cierta noche en la que deambulaban por uno de los tantos pueblos que se esparcen por el mapa de la provincia, buscando un almacén abierto donde comprar vino, el Cuchi Leguizamón y Castilla aferraron a la botella como si se tratara de un recién nacido. 

“Cuidado, lo vas a hacer dormir al vino”, le dijo el poeta al músico. 

“Y le devolvemos el favor: ­tantas veces él nos ha hecho dormir a nosotros!”, contestó Leguizamón. 

(Por Daniel Sagárnaga, El Tribuno) 

Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Chany Suárez ya habían compartido actuaciones en dupla tanto en Salta como en Buenos Aires y él siempre la mencionó como su favorita y "la voz para sus canciones", motivo por el cual estuvieron a punto de grabar un disco juntos. La distancia fue demorando el proyecto y el maestro empezó a padecer problemas de salud que impidieron la concreción de tan esperado material. 

Esta interpretación realizada por CHANY SUAREZ sobre " LA ARENOSA" , cueca de Manuel J. Castilla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón, se emitió a principios de 1986 en el programa Badía y Cía dentro del bloque de HOMENAJE AL CUCHI LEGUIZAMÓN. Acompañada en esta oportunidad por DANIEL HOMER ( Guitarra ), JORGE RABITO ( Bajo ) y RUBÉN CALEGARI ( Batería ). La versión de esta cueca editada por RCA Víctor en 1985 en el álbum mujer/MUJER de CHANY, fue distinguida por la originalidad de su tratamiento y considerada antológica por la prensa especializada y aun el público la sigue ovacionando. 

Mi agradecimiento al canal de youtube Prensa Chany Suárez

114.- CUCHI LEGUIZAMON - ZAMBA DEL PAÑUELO

Gustavo Leguizamón, profesor de historia y filosofía, abogado y ex Diputado Provincial dejó el ejercicio de la abogacía, porque según decía con sus propias palabras:

"Estoy harto de vivir en la discordia humana. Me produce una gran satisfacción ver una vieja en el mercado tarareando una música mía. Una vez venía bastante enojado con todos estos inconvenientes que tiene la vida, y un changuito pasó en bicicleta, silbando la Zamba del Pañuelo.
Entonces lo paro y le pregunto qué es lo que silba:
- No sé; me gusta y por eso lo silbo-, me contestó.
Ya ves, ésa es la función social de la música".
Y este tema llegó a ser tan popular, entre otras cosas, porque contiene como ningún otro lo que es la esencia de la zamba. "El único lenguaje que tiene la zamba es el pañuelo" decía Yupanqui. Y esta nos describe ese pañuelo que agitan al aire y entrelazan los que bailan, aquel con el que se llama la atención al ser querido o con el que uno se seca el llanto cuando no se es correspondido en el amor.

La zamba es una danza tradicional que representa la galantería cortés, expresada por los bailarines a través del movimiento, los gestos y las miradas. Pero el elemento más característico y fundamental para la expresión de los sentimientos y del juego amoroso en la zamba es el pañuelo. Como dice Ricardo Rojas: “La nota de color la dan aquí los pañuelos, ondeando siempre en lo alto, movidos por las manos de los amantes, y como mecidos, ellos también, por el aire voluptuoso que domina toda esta composición coreográfica.” El pañuelo le da a esta danza su máxima poesía y significado, por eso es importante soltarse y enarbolarlo no sólo con las manos sino con el corazón.

Generalmente se lo toma con la mano derecha y a un par de centímetros de la punta para aprovechar todo el largo y para poder formar la figura del triángulo, tomándolo con ambas manos de puntas opuestas. El revoleo es una de las figuras más comunes que se realizan con el pañuelo, y consiste en levantarlo más o menos a la altura de la cabeza y agitarlo con movimientos vivos. Puede revolearse girando la muñeca para describir la forma de un ocho en el aire.
Las figuras que los bailarines marcan con sus pañuelos son libres pero siempre pretenden establecer un diálogo y transmitir sentimientos y emociones. En la Primera parte de la danza, por ejemplo, la mujer responde tímidamente al asedio del varón por conquistarla, y para expresar esta timidez o indecisión mueve el pañuelo con mucha sutileza, suavemente, lo usa para cubrirse la cara o lo toma con ambas manos y lo coloca extendido sobre la pollera. En la Segunda, en cambio, la mujer finalmente responde a la propuesta amorosa del varón y ambos agitan los pañuelos apasionadamente, con movimientos más enérgicos que expresan el sentido de estar enamorados. Una de las figuras que pueden realizar consiste en tomar el pañuelo con ambas manos por las puntas, formando un triángulo y enroscarlo hacia afuera o hacia adentro. A esta figura se le da comúnmente el significado de ofrecer un beso (enroscando el pañuelo hacia afuera) y recibir un beso (enroscándolo hacia adentro). Al terminar la Segunda parte, para la coronación, el varón puede colocar el pañuelo sobre el hombro de la mujer o tomarlo extendido por las puntas y pasarlo por detrás de la cabeza de la mujer.

18.- CESAR ISELLA Y CUCHI LEGUIZAMON - BALDERRAMA

Es imposible hablar del folklore argentino sin mencionar a Gustavo Leguizamón, conocido popularmente como "el Cuchi". Amante y estudioso de la música popular, que renovó con sus numerosos temas y a los que muchas veces puso letra el poeta Castilla, el Cuchi solía decir siempre a los nuevos compositores que le presentaban sus canciones:

"¿Dónde está el pañuelo?".

Si no había pañuelo, no había zamba. El pañuelo blanco que se agita al bailar va marcando el ritmo, diferenciando a la zamba de cualquier otro estilo o danza. Y "pañuelo" tiene esta zamba, sobre un conocido lugar de reunión y canto, Balderrama, que Castilla y el Cuchi compusieron en el mejor momento de su carrera y sobre el que el propio compositor nos cuenta aquí anécdotas muy sabrosas.

Aquí podemos ver esta zamba representada en el piano de Leguizamón y en la voz de César Isella en el Teatro Presidente Alvear en 1985.